Ein Kunde wollte seiner Frau zum Geburtstag ein ganz persönliches Bild schenken.
Die Grundidee war da: Sie sollte gemeinsam mit ihrem kleinen Dackel dargestellt werden. Aber wie genau sollte dieses Porträt aussehen? Welche Farben würden wirklich zu ihr passen? Welche Stimmung?
Er wusste es selbst nicht ganz genau. Also begann eine kleine, ziemlich charmante Detektivarbeit.
In den Wochen vor ihrem Geburtstag fragte er seine Frau immer wieder ganz beiläufig nach Farben. Welche Kleider trug sie besonders gern? Welche Töne mochte sie an sich? Welcher Schmuck gefiel ihr? Er sammelte nach und nach kleine Hinweise, ohne zu verraten, wofür er sie brauchte.
Aus diesen Gesprächen, seinen Beobachtungen, Fotos und meinen eigenen Ideen entwickelte sich schließlich das Bild. Erst als seine Frau das fertige Porträt geschenkt bekam, verstand sie, warum ihr Mann in letzter Zeit plötzlich so interessiert an ihren Lieblingsfarben gewesen war. Sie musste über seine kleine „Detektivarbeit“ lachen – und freute sich sehr über das Bild.
Ich denke oft an diese Geschichte, wenn jemand mich nach Auftragskunst fragt. Denn sie zeigt ziemlich gut, was mich daran interessiert: Am Anfang steht nicht immer eine fertige Vorstellung. Die eigentliche Bildidee entsteht oft erst im Gespräch.
Auftragskunst geht für mich aber weit über ein persönliches Porträt hinaus. In den vergangenen 25 Jahren habe ich individuelle Gemälde für Privatpersonen, Hotels, Restaurants und Arztpraxen entwickelt – Frauenbilder, florale Arbeiten, Bildserien und Werke mit symbolischer Bedeutung. Jedes Projekt begann anders und sollte am Ende etwas Eigenes werden, ohne meine künstlerische Handschrift zu verlieren.
Oft beginnt ein Auftrag ganz unkompliziert: mit einem Foto, einer Erinnerung, einer Lieblingsblume, einem bestimmten Raum oder einfach mit dem Gefühl, dass eine meiner Arbeiten in die richtige Richtung geht. Daraus entwickelt sich im Austausch nach und nach eine konkrete Idee.
Wir sprechen über Farben, Formate, Motive und darüber, was wirklich wichtig ist. Ich mache Skizzen, verwerfe manches wieder und entwickle anderes weiter. Das fertige Bild steht am Anfang noch nicht fest.
Gerade darin liegt für mich der Reiz.
1. Was bedeutet Auftragskunst für mich?
Ein Auftragsgemälde ist ein Original, das für einen bestimmten Menschen, einen Anlass oder einen Raum entsteht.
Trotzdem verstehe ich Auftragskunst nicht als freie Konfiguration.
Es geht nicht darum, aus einer Liste Format, Farbe und Motiv auszuwählen und daraus ein Bild zusammenzustellen.
Natürlich können all diese Dinge eine Rolle spielen. Aber sie sind für mich der Ausgangspunkt eines künstlerischen Prozesses, nicht seine fertige Anleitung.
Die schönsten Auftragsarbeiten entstehen dort, wo sich die Vorstellung des Kunden und meine eigene Bildsprache begegnen.
Vielleicht bringt jemand ein Foto mit.
Oder erwähnt eine bestimmte Blume.
Vielleicht gibt es einen Raum mit einer ungewöhnlichen Wand, für den bisher nichts richtig funktioniert hat.
Vielleicht gefällt einem Kunden eine meiner Arbeiten sehr, aber er wünscht sich eine andere Größe oder eine etwas andere Farbwelt.
Oder jemand weiß nur: Dieses Bild soll etwas mit einem bestimmten Menschen oder einer bestimmten Erinnerung zu tun haben.
Ich höre mir zunächst an, was hinter diesem Wunsch steckt.
Was ist wirklich wichtig?
Welche Details gehören unbedingt dazu?
Und was lässt sich vielleicht freier entwickeln?
Dann beginnt für mich die eigentliche Arbeit: eine Brücke zwischen den Ideen des Kunden und meinen eigenen Ideen zu bauen.
Ein Auftrag soll am Ende persönlich sein.
Aber er soll trotzdem wie ein Werk von mir aussehen.
Genau diese Balance ist entscheidend.
Wenn Sie selbst ein individuelles Werk in Auftrag geben möchten, finden Sie auf meiner Seite Auftragsarbeiten weitere Informationen zum Ablauf und zur Anfrage.
2. Sie müssen noch nicht wissen, wie das fertige Bild aussehen soll
Viele Menschen zögern bei einer Auftragsarbeit, weil sie glauben, bereits eine sehr genaue Vorstellung haben zu müssen.
Das ist gar nicht notwendig.
Manchmal kommt jemand zu mir, weil ihn ein bestimmtes Bild von mir anspricht. Vielleicht ist es die Farbigkeit, vielleicht die Haltung einer Frau, vielleicht eine florale Arbeit oder nur ein bestimmtes Gefühl, das das Werk auslöst.
Mehr braucht es zunächst nicht.
Eine Idee kann sich im Gespräch entwickeln.
Bei einem persönlichen Frauenporträt können Fotos ein Ausgangspunkt sein. Vielleicht gibt es ein bestimmtes Kleid, ein Schmuckstück oder eine Erinnerung, die wichtig ist.
Bei einer floralen Arbeit kann es eine Lieblingsblume sein oder eine Farbwelt, die zu einem Raum gehört.
Bei einem Interior-Projekt kann die Architektur selbst der Ausgangspunkt werden: eine lange Wand, eine bestimmte Blickachse oder der Wunsch nach mehreren Bildern, die miteinander verbunden sind.
Ich finde diesen offenen Anfang oft sogar interessanter als einen vollkommen fertigen Plan.
Denn dann bleibt Raum für etwas, das vorher noch niemand gesehen hat.
Während des Gesprächs merke ich häufig, welche Dinge für einen Kunden wirklich wichtig sind und welche eher zufällig erwähnt wurden. Daraus entstehen erste Richtungen.
Manchmal mache ich Skizzen.
Manchmal schauen wir gemeinsam auf frühere Arbeiten.
Manchmal zeigt erst ein Raumfoto, welches Format überhaupt sinnvoll wäre.
Und manchmal entsteht die beste Idee erst nach einigen Tagen, wenn ein Gespräch noch ein wenig nachwirkt.
Auftragskunst ist für mich deshalb kein schneller Bestellvorgang.
Es ist eher ein gemeinsames Annähern an ein Bild, das vorher noch nicht existiert.
Mehr über meine figurative Bildwelt und die besondere Wirkung von Frauenporträts im Raum erfahren Sie unter Feminine Glamourism.
3. Was kann bei einem Auftragsgemälde individuell entwickelt werden?
Ein Auftrag kann sehr unterschiedlich beginnen. Deshalb gibt es auch nicht die eine feste Form.
Einige Dinge können wir sehr konkret besprechen.
Format und Größe
Das Format ist häufig einer der ersten Punkte.
Ein Bild kann für eine bestimmte Wand entstehen oder unabhängig von einem Raum geplant werden.
Gerade bei größeren Arbeiten ist die Proportion wichtig. Manchmal funktioniert ein ungewöhnlich schmales oder breites Format besser als eine klassische Leinwandgröße.
Auch Serien sind möglich, wenn mehrere Werke zusammengehören sollen.
Farbwelt
Farben können ebenfalls Teil der Abstimmung sein.
Dabei geht es mir nicht darum, einen exakten Farbcode zu übernehmen oder ein Gemälde möglichst passend zu einem Sofa zu gestalten.
Interessanter ist die Frage, welche Atmosphäre entstehen soll.
Soll das Werk warm oder kühl wirken?
Leuchtend oder zurückhaltender?
Braucht der Raum einen Kontrast oder eher eine Verbindung?
Manchmal reichen wenige Hinweise, um eine Farbwelt zu entwickeln, die sehr persönlich wirkt.
Motiv
Auch das Motiv kann individuell sein.
Bei Frauenbildern kann eine konkrete Person nach Fotos Ausgangspunkt sein. Es kann aber ebenso ein symbolisches Frauenbild entstehen.
Bei floralen Arbeiten kann eine bestimmte Blume eine Rolle spielen.
Manchmal gibt es weitere Symbole oder Details, die mit einer Person, einer Erinnerung oder einem Ort verbunden sind.
Nicht jede Idee passt automatisch zu meiner Arbeit.
Ich lasse einen Wunsch zunächst auf mich wirken und überlege, ob ich ihn glaubwürdig in meine Bildsprache übersetzen kann.
Wenn ja, kann daraus etwas sehr Eigenes entstehen.
Stimmung und Wirkung
Oft ist die gewünschte Stimmung sogar wichtiger als einzelne Details.
Ein Bild kann ruhig wirken oder sehr präsent.
Es kann elegant sein, sinnlich, kraftvoll, leicht oder fast meditativ.
Solche Begriffe sind natürlich nicht mathematisch genau.
Aber sie helfen, eine Richtung zu finden.
Einzelwerk oder Serie
Gerade für Räume und professionelle Projekte kann auch eine kleine Serie sinnvoll sein.
Die Bilder müssen dabei nicht gleich aussehen.
Oft genügt eine gemeinsame Farbwelt, eine ähnliche Formensprache oder ein Motiv, das sich in unterschiedlichen Varianten weiterentwickelt.
So entsteht ein Zusammenhang, ohne dass die Werke wie ein Set wirken.
4. Ein Porträt nach Fotos – aber nicht als Kopie des Fotos
Bei persönlichen Frauenporträts arbeite ich häufig mit Fotografien.
Ein Foto ist dabei für mich eine Grundlage, aber nicht das fertige Bild.
Mich interessiert nicht, jedes Detail möglichst exakt nachzumalen.
Ein gutes Foto kann mir sehr viel über Haltung, Ausdruck und Persönlichkeit erzählen. Aber ein Gemälde hat andere Möglichkeiten.
Vielleicht wird ein Kleid vereinfacht.
Vielleicht verändert sich die Farbwelt.
Vielleicht spielt ein Schmuckstück plötzlich eine wichtigere Rolle.
Oder ich kombiniere verschiedene Fotos, weil auf einem die Haltung schön ist und auf einem anderen der Gesichtsausdruck besser passt.
Manchmal wird auch der Hintergrund vollkommen neu entwickelt.
Genau dadurch entsteht keine gemalte Fotografie, sondern eine künstlerische Interpretation.
Das ist besonders wichtig, wenn ein Porträt als Geschenk entsteht.
Die Person soll sich natürlich wiedererkennen.
Aber gleichzeitig darf das Bild mehr sein als eine genaue Wiedergabe.
Es kann eine bestimmte Seite dieser Frau stärker zeigen.
Ihre Eleganz.
Ihre Stärke.
Etwas Spielerisches.
Vielleicht eine Erinnerung an einen bestimmten Lebensabschnitt.
Das Bild mit der Frau und ihrem Dackel war genau so ein Projekt.
Die Fotos lieferten Informationen.
Die Gespräche mit ihrem Mann brachten weitere Details.
Und am Ende entstand daraus etwas, das es vorher in dieser Form nicht gab.
Mehr über persönliche Frauenporträts und die Möglichkeiten einer individuellen Umsetzung erfahren Sie in meinem Artikel über Frauenporträts auf Auftrag.
5. Florale Auftragskunst – eine Bildwelt weiterdenken
Auftragskunst bedeutet für mich längst nicht nur Frauenporträts.
Gerade meine floralen Arbeiten bieten viele Möglichkeiten für individuelle Projekte.
Manchmal gefällt einem Kunden ein bestimmtes florales Gemälde sehr, aber das Original ist bereits verkauft.
Dann male ich keine exakte Kopie.
Das wäre für mich nicht interessant.
Stattdessen können wir überlegen, was genau an diesem Werk gefallen hat.
War es die Pflanze?
Die Farbigkeit?
Die Bewegung?
Die Verbindung aus floralen Formen und Gold?
Oder vielleicht nur die Atmosphäre?
Aus diesem Ausgangspunkt kann eine neue Arbeit entstehen.
Vielleicht braucht sie ein anderes Format.
Vielleicht wird die Komposition freier.
Vielleicht verändert sich die Farbwelt.
Oder aus einer einzelnen Arbeit entwickelt sich eine kleine Serie für mehrere Räume.
Auch eine bestimmte Blume kann Ausgangspunkt sein.
Eine Orchidee wirkt anders als eine Calla.
Ein Granatapfel trägt eine andere Symbolik als eine Magnolie.
Mich interessiert dabei nicht nur das botanische Motiv, sondern auch die Form, die Bewegung und die Möglichkeit, daraus eine eigene Bildwelt entstehen zu lassen.
Gerade bei floralen Aufträgen finde ich es wichtig, genügend Freiheit zu behalten.
Die schönste Arbeit entsteht selten dann, wenn jedes Blütenblatt vorher festgelegt wurde.
Sie entsteht eher dann, wenn die Richtung klar ist und im Malprozess trotzdem etwas Unerwartetes passieren darf.
Wenn Sie meine florale Bildwelt näher kennenlernen möchten, finden Sie hier mehr über Floral Glamourism und die Ideen hinter diesen Arbeiten.
6. Was ich bei einer Auftragsarbeit nicht mache
Vielleicht ist es genauso wichtig zu erklären, was ich nicht anbiete.
Ich male keine Stilkopien.
Wenn jemand ein Bild „genau im Stil von“ einem anderen Künstler wünscht, bin ich dafür nicht die richtige Ansprechpartnerin.
Auch meine eigenen früheren Arbeiten reproduziere ich nicht einfach eins zu eins.
Eine frühere Arbeit kann Ausgangspunkt sein.
Wir können über ihre Farbwelt, ihr Motiv oder ihre Wirkung sprechen.
Aber das neue Bild soll ein neues Original werden.
Auch bei Motiven sage ich nicht automatisch zu allem Ja.
Manche Ideen sprechen mich sofort an.
Bei anderen merke ich, dass sie sich nicht glaubwürdig in meine eigene Bildsprache übersetzen lassen.
Dann sage ich das auch.
Nach vielen Jahren als Künstlerin ist mir diese Freiheit wichtiger geworden.
Ein Auftrag ist für mich dann gelungen, wenn der Kunde sich darin wiederfindet und ich gleichzeitig das Gefühl habe, ein echtes Werk von mir geschaffen zu haben.
Das ist vielleicht weniger vorhersehbar als eine vollständig konfigurierbare Bestellung.
Aber genau dadurch entsteht etwas Einzigartiges.
7. Auftragskunst für private Räume
Ein Auftrag muss nicht immer an eine Person gebunden sein.
Manchmal beginnt alles mit einem Raum.
Ein Wohnzimmer ist fertig eingerichtet, aber eine bestimmte Wand wirkt noch leer.
Oder es gibt bereits Kunst, aber für einen neuen Bereich fehlt ein Werk, das dazu eine Beziehung aufbauen kann.
Auch hier interessiert mich zunächst nicht nur die Frage nach der passenden Farbe.
Ich möchte verstehen, wie der Raum wirkt.
Welche Materialien sind vorhanden?
Wie fällt das Licht?
Welche Größe verträgt die Wand?
Soll das Bild eher ruhig bleiben oder ein starker Blickpunkt werden?
Bei privaten Räumen kann ein bestehendes Original genauso gut funktionieren wie eine individuelle Arbeit.
Manchmal ist es sogar überraschend, wie selbstverständlich ein bereits vorhandenes Bild in einen Raum passt.
In anderen Fällen ist ein Sonderformat oder eine speziell entwickelte Farbwelt sinnvoller.
Auch florale und figurative Werke lassen sich dabei sehr unterschiedlich einsetzen.
Ein großformatiges Frauenbild kann einem Raum sofort Persönlichkeit geben.
Eine florale Arbeit kann eine sehr klare Architektur weicher machen oder Farbe hineinbringen, ohne dekorativ zu wirken.
Für mich bleibt auch hier die wichtigste Frage:
Was fehlt diesem Raum noch?
Nicht im Sinne eines Möbelstücks.
Sondern als Stimmung, Spannung oder Persönlichkeit.
Wenn Sie Kunst gezielt für einen privaten Raum auswählen oder entwickeln möchten, finden Sie hier mehr über Originalkunst für Wohnräume.
8. Auftragskunst für Interior-Projekte, Hotels und Praxen
Bei professionellen Interior-Projekten wird die Zusammenarbeit noch etwas komplexer.
Hier geht es häufig nicht nur um eine einzelne Wand, sondern um mehrere Bereiche, Blickachsen und unterschiedliche Funktionen innerhalb eines Gebäudes.
Ich arbeite deshalb auch mit Innenarchitekten, Interior Designern, Hotels, Praxen, Kliniken und anderen Auftraggebern zusammen.
Dabei können bestehende Originale ausgewählt werden.
Es können Sonderformate entstehen.
Oder eine ganze Serie wird für verschiedene Bereiche entwickelt.
Hilfreich sind dabei zum Beispiel Renderings, Raumfotos, Grundrisse, Wandmaße oder Material- und Farbkonzepte.
Nicht alles davon ist immer notwendig.
Oft genügt am Anfang ein Gespräch und ein erster Eindruck vom Projekt.
Gerade bei größeren Arbeiten kann ich Werke auch digital im Raum visualisieren. So lässt sich besser beurteilen, welche Größe funktioniert und wie stark ein Bild tatsächlich wirkt.
Bei diesen Projekten ist mir besonders wichtig, dass Kunst nicht einfach am Ende als Dekoration hinzugefügt wird.
Sie kann Teil der Identität eines Ortes werden.
Das kann sehr unterschiedlich aussehen.
In einem Hotel vielleicht als großformatige Frauenserie.
In einer Praxis als farbenfrohe Arbeit, die einem funktionalen Raum etwas Persönliches gibt.
In einem Restaurant vielleicht als starkes Einzelwerk, das fast wie eine Figur im Raum wirkt.
Die ausführliche Zusammenarbeit bei solchen Projekten beschreibe ich in meinem Artikel über Kunst für Innenarchitekten und Interior Designer.
Für Hospitality-Projekte finden Sie hier weitere Beispiele und Gedanken zu Originalkunst für Hotels.
Wie Originalkunst in medizinischen Räumen eingesetzt werden kann, zeige ich ausführlicher in meinem Artikel über Kunst für Arztpraxen und Kliniken.
9. So entsteht ein Auftragsgemälde
Jeder Auftrag ist anders.
Trotzdem gibt es einige Schritte, die sich meistens wiederholen.
Das erste Gespräch
Am Anfang möchte ich verstehen, worum es wirklich geht.
Gibt es bereits eine konkrete Idee?
Ein Foto von der Person?
Ein Raumfoto?
Eine bestimmte Blume?
Oder nur das Gefühl, dass eines meiner Bilder sehr stark anspricht?
Manchmal sind diese ersten Gespräche überraschend offen.
Das ist vollkommen in Ordnung.
Material und erste Ideen
Je nach Projekt können anschließend Fotos, Raumaufnahmen, Maße, Farbbeispiele oder andere Informationen hilfreich sein.
Bei einem persönlichen Porträt schaue ich mir häufig mehrere Fotos an.
Bei einem Interior-Projekt können Renderings oder Raumfotos wichtiger sein.
Dann beginne ich, eine künstlerische Richtung zu entwickeln.
Skizzen und Abstimmung
Wenn es sinnvoll ist, entstehen Skizzen oder erste Visualisierungen.
Sie sollen nicht jedes Detail des fertigen Bildes vorwegnehmen.
Sie helfen vielmehr dabei, Komposition, Format und Grundidee zu klären.
Hier kann der Kunde reagieren und wir können gemeinsam weiterdenken.
Die malerische Umsetzung
Wenn die Richtung feststeht, beginnt der eigentliche Malprozess.
Und ab diesem Moment braucht das Bild auch Freiheit.
Nach mehr als 25 Jahren Malerei weiß ich sehr genau, welche Entscheidungen man vorher klären sollte und welche besser während des Malens entstehen dürfen.
Farben verändern sich nebeneinander.
Eine Form wird plötzlich wichtiger.
Manchmal braucht ein Bild mehr Ruhe als ursprünglich gedacht.
Manchmal mehr Spannung.
Diese Entscheidungen gehören für mich zur Kunst.
Das fertige Original
Am Ende entsteht ein handsigniertes Originalgemälde.
Kein Produkt, das aus einzelnen Optionen zusammengesetzt wurde.
Sondern ein Werk, das aus einem konkreten Anlass, einem Menschen oder einem Raum heraus entstanden ist.
Wenn Sie sich grundsätzlich mit dem Kauf eines Originals beschäftigen, finden Sie hier mehr darüber, worauf es bei Originalgemälden ankommt.
10. Was kostet Auftragskunst und wie lange dauert sie?
Der Preis eines Auftragsgemäldes hängt vor allem von Format, Material und Umfang des Projekts ab.
Auch eine einzelne Arbeit ist etwas anderes als eine Serie für mehrere Räume.
Deshalb erstelle ich nach einem ersten Gespräch ein individuelles Angebot.
Für mich ist es sinnvoll, Preis und Rahmen erst dann festzulegen, wenn klar ist, was tatsächlich entstehen soll.
Auch der zeitliche Aufwand kann unterschiedlich sein.
Eine individuelle Arbeit braucht Zeit für Gespräch, Entwicklung, eventuell Skizzen und natürlich für den eigentlichen Malprozess.
Bei größeren Formaten oder Serien sollte deshalb möglichst früh angefragt werden.
Gerade wenn ein Bild zu einem bestimmten Termin fertig sein soll – etwa als Geschenk, für eine Eröffnung oder für die Fertigstellung eines Interior-Projekts – ist ein wenig Vorlauf hilfreich.
Den konkreten Zeitrahmen kläre ich immer individuell.
11. Vielleicht beginnt Ihr Bild nur mit einer vagen Idee
Vielleicht wissen Sie bereits genau, wen oder was Sie gern in einem Bild sehen möchten.
Vielleicht gibt es aber auch nur eine Erinnerung.
Eine bestimmte Blume.
Einen Raum.
Ein Foto.
Oder eines meiner Werke, dessen Stimmung Sie nicht mehr loslässt.
Das reicht für den Anfang.
Sie müssen noch nicht wissen, wie das fertige Bild aussehen soll.
Genau dafür gibt es den Dialog.
Wir schauen gemeinsam, welche Gedanken wichtig sind und wie sie sich in meine Bildsprache übersetzen lassen.
Manchmal entsteht daraus etwas ganz anderes, als man am Anfang erwartet hatte.
Und vielleicht ist genau das der schönste Teil einer Auftragsarbeit.
Wenn Sie eine Idee für ein persönliches oder raumbezogenes Originalgemälde haben, schreiben Sie mir gern. Gemeinsam können wir herausfinden, was daraus entstehen könnte: info@ekaterina-more.com
Häufige Fragen zur Auftragskunst
Was ist Auftragskunst?
Auftragskunst ist ein Originalwerk, das für einen bestimmten Menschen, Anlass oder Raum entwickelt wird. Bei meiner Arbeit entsteht die Bildidee im persönlichen Austausch und innerhalb meiner eigenen künstlerischen Bildsprache.
Muss ich schon genau wissen, wie mein Bild aussehen soll?
Nein. Oft beginnt ein Auftrag nur mit einem Foto, einer Erinnerung, einer bestimmten Blume, einem Raum oder einem Werk von mir, das Sie besonders anspricht. Die konkrete Idee kann sich erst im Gespräch entwickeln.
Kann ein Gemälde nach einem Foto entstehen?
Ja. Fotografien können bei persönlichen Frauenporträts eine wichtige Grundlage sein. Ich übernehme sie jedoch nicht einfach fotorealistisch, sondern entwickle daraus eine eigene künstlerische Interpretation.
Kann ich Format und Farben bestimmen?
Format, Farbwelt und gewünschte Wirkung können gemeinsam abgestimmt werden. Sie sind Teil des Dialogs, aber keine freie Konfiguration. Das fertige Werk entsteht immer innerhalb meiner eigenen Bildsprache.
Malen Sie auch florale Auftragsgemälde?
Ja. Eine bestimmte Blume, eine Farbwelt oder eine meiner bestehenden floralen Arbeiten kann Ausgangspunkt für ein neues Original sein. Frühere Werke werden dabei nicht exakt reproduziert, sondern weitergedacht.
Arbeiten Sie auch für Innenarchitekten und Unternehmen?
Ja. Ich entwickle auch Originalkunst für Interior-Projekte, Hotels, Praxen, Kliniken und Gastronomie. Möglich sind einzelne Werke, Sonderformate sowie zusammenhängende Bildserien.
Wie lange dauert ein Auftragsgemälde?
Das hängt von Format, Motiv und Umfang des Projekts ab. Bei einem festen Termin sollte möglichst früh angefragt werden. Den genauen Zeitrahmen kläre ich nach einem ersten Gespräch.
Was kostet ein individuelles Auftragsgemälde?
Der Preis richtet sich nach Format, Material und Aufwand. Nach dem ersten Austausch und einer Klärung der wichtigsten Wünsche erstelle ich ein individuelles Angebot.
