Ich male Frauen als Sinnbilder der Seele.
Seit über 25 Jahren beschäftige ich mich in meiner Kunst mit Weiblichkeit – mit ihrer Sinnlichkeit, Stärke, Verletzlichkeit und inneren Freiheit.
Meine Frauen ruhen in sich. Sie träumen, genießen, erinnern sich. Manchmal wirken sie geheimnisvoll, manchmal voller Lebensfreude.
Für mich sind sie keine Porträts bestimmter Personen. Sie stehen für etwas Universelleres: für unsere innere Welt.
Woher meine Bildwelt kommt
Ich wurde 1976 in St. Petersburg geboren und verbrachte einen Teil meiner Kindheit im Fernen Osten Russlands – auf Kamtschatka und am Japanischen Meer.
Vielleicht kommt daher meine besondere Beziehung zu starken Farben, klaren Formen und intensiven Stimmungen. Schon früh faszinierte mich die Verbindung von Schönheit, Natur und weiblicher Symbolik.
Ein Werk, das mich als junge Frau besonders geprägt hat, war Gustav Klimts „Danae“. Nicht nur wegen seiner Sinnlichkeit, sondern wegen dieser eigentümlichen Verbindung von Körper, Farbe und innerer Welt.
Seit Mitte der 1990er-Jahre lebe und arbeite ich in Deutschland. Seit 2001 bin ich als freischaffende Künstlerin tätig.
Was mich bis heute interessiert
Schönheit interessiert mich nicht als Oberfläche.
Mich interessiert der Moment, in dem Schönheit etwas Inneres sichtbar macht.
Deshalb geht es in meinen Bildern oft um Genuss, Sehnsucht, Ruhe, Nähe und Selbstbestimmung. Um jene Augenblicke, in denen wir nicht funktionieren müssen, sondern einfach bei uns selbst sind.
Ich möchte Bilder schaffen, mit denen man lange lebt – Werke, die einem Raum Persönlichkeit geben und gleichzeitig immer wieder etwas anderes erzählen.
Mein Malstil
1. Feminine Glamourism – Kunst im modernen Art Deco Stil
Mein erster Stil, den ich „Feminine Glamourism“ nenne, ist inspiriert vom Art Déco, der Ästhetik klassischer Vintage-Plakate und Film Noir-Stil.
Ich liebe kraftvolle Frauenporträts, die an moderne Göttinnen erinnern – klar, stilvoll, mit einer selbstverständlichen Präsenz.
Grafische Elemente, feminine Mode und ein Hauch Exotik verbinden sich zu einer Bildsprache, die zugleich reduziert und ausdrucksstark ist.
Starke, edle Farben und klare Kompositionen verleihen meinen Originalgemälden diesen charakteristischen Retro-Glamour – und eine Ausstrahlung, die über das Sichtbare hinausgeht.
Im Kern geht es mir darum, weibliche Schönheit und Stärke nicht nur darzustellen, sondern sie spürbar zu machen.
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2. Flowismus
Flowismus ist meine freiere, intuitivere Bildsprache.
Hier geht es weniger um Inszenierung – mehr um das Gefühl, im Moment zu sein. Farben dürfen fließen. Formen entstehen in der Bewegung. Alles schwingt miteinander.
Flowismus schöpft aus der Inspiration des Jugendstils (Art Nouveau) – aus organischen Linien, floralen Formen und der Idee, Kunst und Leben sanft miteinander zu verbinden.
Die Frauen in diesen Bildern sind lebendig, offen, im Kontakt mit sich selbst.
Es geht um Freude, um Leichtigkeit, um dieses Gefühl, das Leben nicht zu kontrollieren, sondern sich von ihm tragen zu lassen.
Flowismus steht für das Vertrauen in den eigenen Rhythmus – und für die Schönheit, die entsteht, wenn man ihn zulässt.
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3. Floral Glamourism
Floral Glamourism verbindet florale Formen mit der Eleganz des Art Déco.
Blüten, Ornamente und fließende Strukturen treffen auf klare Linien und stilisierte Kompositionen. Es entsteht eine eigene Bildwelt – zwischen Natur und Inszenierung.
Für mich sind Blumen mehr als ein Motiv. Sie stehen für Wachstum, für Wandlung, für diese leise, stetige Entfaltung – und für die Zyklen der Natur.
Floral Glamourism erzählt von innerer Blüte. Es ist eine neue Form von Luxus: sinnlich, ruhig und von innen heraus strahlend. Werke, die deinen Räumen Balance, Eleganz und eine stillvolle Lebendigkeit verleihen.
Kunst, mit der man gerne lebt
Ein Gemälde verändert einen Raum nicht nur durch Farbe.
Es verändert, wohin der Blick fällt. Welche Stimmung entsteht. Welche Erinnerungen oder Gefühle mit diesem Ort verbunden werden.
Deshalb denke ich meine Werke nicht als Dekoration, sondern als langfristige Begleiter.
Für Menschen, die Individualität schätzen und Räume schaffen möchten, die etwas über sie selbst erzählen.
Meine Einladung an Sie
Entdecken Sie Originalgemälde und Frauenporträts, die Weiblichkeit, Lebensfreude und künstlerische Tiefe miteinander verbinden
Vielleicht ist es genau dieses Gefühl, das Sie anspricht – die Freude am Schönen, die Sehnsucht nach besonderen Momenten, der Wunsch nach einem Raum mit besonderen Ausstrahlung, der täglich inspiriert und berührt.
In meinem Blog erfähren Sie weitere Hintergründe über meine Kunst. Die aktuelle Auswahl von Originalgemälden auf Leinwand und Papier sowie Kunstdrucke finden sie in meiner Online-Galerie.
Mit herzlichen Grüßen,
Ekaterina Moré
Curriculum Vitae
- Geboren in St. Petersburg Russland – 1976
- Aufenthalt im Fernen Osten von Russland: auf der Halbinsel Kamchatka und am Japanischen Meer – 1985-1990
- Umzug nach Deutschland, es entstehen erste großformatige Bilder – 1996
- Diverse Einzel– und Gruppenausstellungen (Berlin, Hamburg, Paris, Miami, Oslo, Wien, etc.) – seit 2001
- Zahlreiche Glas und Porzellankollektionen für die Rosenthal AG – seit 2004
- Stahlskulpturen – seit 2014
- Skulpturen aus Plexiglas – seit 2015
- Fotografische Arbeiten – seit 2016
Diverse weitere Kunstprojekte (Playboy, Berliner Mauer, Möbelobjekte, Hotelgestaltung, etc.)
Kooperationen & Kunstprojekte (Auswahl)
Veröffentlichungen
- Ekaterina Moré: Bilder aus den Jahren 2003-2004 – ISBN-10: 3000141022
- Schulbuch „Kunstwerke für Schulen“ – ISBN: 978-3-86632-234-9
- „Entgegengehen – Macht und Mythos Frau“, 2006 – ISBN-10: 3000181644
- „Sensuality“, 2009 – ISBN-10: 3000287418
- „Frauen in der Kunst: Zeitgenössische Acrylmalerei“, 2011 – ISBN-10: 3862300900
- „About Women. Ekaterina Moré“, 2015 – ISBN-10: 3000456783
Kunstmessen (Auswahl)
- Discovery Art Fair Köln/ Deutschland
- Europ‘ Art Genf, Genf / Schweiz
- Art Innsbruck / Österreich
- Art Manege, Moskau / Russland
- Lineart, Gent/ Belgien
In meiner Online-Galerie finden Sie Originalgemälde im modernen Art Deco und Jugendstil – für Menschen, die Kunst lieben, die berührt.
