Sinnliche Frauenporträts und florale Gemälde für Menschen, die Ästhetik, Eleganz und eine besondere Atmosphäre schätzen.

Sieben großformatige Frauenbilder wurden eigens für eine Berliner Hotelbar geschaffen. Heute hängen die Originale von Ekaterina Moré in der Bar26 des JW Marriott Berlin – neu inszeniert und noch immer prägend für den Raum.

Manchmal erfährt man erst Jahre später, was ein Bild bei einem Menschen ausgelöst hat. Mein Werk „Feel Free“ wurde zum Cover des italienischen Buches Un giorno… inaspettatamente von Dr. Giuseppe Melucci. Eine persönliche Geschichte über Kunst, Weiblichkeit, Krankheit, Hoffnung – und darüber, warum meine Frauenbilder immer wieder ihren Weg in medizinische Zusammenhänge finden.

Warum Wein seit mehr als 25 Jahren in meiner Kunst erscheint: Entdecke filmische Frauenporträts voller Art-Déco-Eleganz, Sinnlichkeit und geheimnisvoller Geschichten.

Großformatige Kunst kann ein Wohnzimmer sichtbar verändern. Entdecke, wie große Originalgemälde Räume prägen, welche Formate besonders gut wirken und wie Frauenporträts oder florale Kunst zum eleganten Mittelpunkt deines Zuhauses werden.

Man wird nicht erst Sammler und kauft dann Kunst. Oft beginnt alles mit einem Bild, das man jeden Tag wiedersehen möchte.

Originalkunst gibt Unternehmensräumen eine unverwechselbare Identität. Ekaterina Moré entwickelt individuelle Kunstkonzepte – von Floral Glamourism bis zu Werken mit einer verborgenen poetischen Ebene.

Entdecken Sie die Femme-Fatale-Reihe von Ekaterina Moré: sieben handgemalte Frauenporträts zwischen Eleganz, innerer Freiheit und filmischem Geheimnis.

Die Femme Fatale in der Kunst ist mehr als eine verführerische Frauenfigur. Ihre Geschichte erzählt von Begehren, Angst und weiblicher Selbstbestimmung – von Judith und Salome bis zu modernen Frauenporträts.

Film Noir fasziniert mich durch dramatisches Licht, geheimnisvolle Frauenfiguren und Geschichten, die vieles offenlassen. Wie diese Atmosphäre meine Frauenporträts und die Serie rund um Café der verlorenen Blicke geprägt hat.

Warum male ich Frauen zwischen Zitronen, Orangen und Weinreben? Eine persönliche Geschichte über mediterrane Gärten, weibliche Präsenz und meine Serie „Auf der Suche nach dem Paradies“.

Zwischen norwegischen Fjorden, Museen und Kunst auf hoher See: Auf meiner Künstlerreise mit AIDAprima präsentierte ich erstmals meine floralen Originalwerke, malte vor Publikum und sammelte gemeinsam mit meiner Tochter Nina neue Motive und Ideen.

Tanzende Frauen begleiten meine Kunst seit vielen Jahren. Von Matisses „Der Tanz“ in der Eremitage und den Bühnenjahren meiner Mutter erzähle ich, wie Bewegung, Farbe und Verbundenheit in meinen Flowismus-Gemälden zusammenfinden.

Aus fünf Auftragswerken entstand eine Sammlung von 14 Originalgemälden. Ekaterina Moré zeigt, wie ihr Kunstkonzept für die Frauenarztpraxis Asantae mit den Räumen wuchs und heute Behandlungszimmer, Wartebereich und Flure miteinander verbindet.

Farben haben keine festgeschriebene Wirkung. Ich erzähle, wie St. Petersburg, Kamtschatka und asiatische Eindrücke meine Farbwelt geprägt haben – und warum Licht, Komposition und persönliche Erinnerungen entscheiden, wie ein Gemälde auf uns wirkt.

Frauen und Blumen begegnen sich in meinen Gemälden immer wieder. Ich erzähle, welche Bedeutung Callas, Lilien, Hortensien und Gärten in meiner Kunst haben – und warum Natur und Weiblichkeit für mich so eng verbunden sind.

Welches Bild passt zu mir – und wird mich auch in vielen Jahren noch berühren? Anhand meines Gemäldes Zeit für sich zeige ich, warum ein Original mit dem eigenen Leben wächst und worauf du bei der Auswahl achten solltest.