Meine erste Begegnung mit dem Kubismus hatte ich in der Eremitage in St. Petersburg. Als Kind war ich fasziniert von den Farben und Formen, die viele Rätsel für mich ergaben. Es war spannend, die Kunstwerke von Picasso zu entschlüsseln und sich in den Formen zu verlieren. Erst später habe ich verstanden, dass der Kubismus einen Bruch mit traditionellen Kunstformen darstellt und eine dynamische, neue Art bietet, die Welt wahrzunehmen. In diesem Artikel möchte ich Dir zeigen, warum es so wichtig ist, die Fähigkeit zu entwickeln, die Welt auf neue Weise zu sehen.
Bis heute ist meine Begeisterung für den Kubismus geblieben. Die Fähigkeit der Künstler, eine Welt zu erschaffen, die voller Bewegung, einzigartigem Rhythmus und eigenartiger Logik ist, hat mich dazu inspiriert, auch in meiner Kunst einige Merkmale des Kubismus einfließen zu lassen. Der Kubismus hat mir geholfen, meine eigene Weltsicht zu entwickeln und durch die stilistische Sprache dieser Kunstrichtung besonders zur Geltung zu bringen, um dies auch anderen Menschen über meine Kunst zu ermöglichen.
Was ist Kubismus?
Der Kubismus ist eine faszinierende Kunstbewegung, die in den Jahren um 1906 bis 1908 in Frankreich entstand und als eine der revolutionärsten Neuerungen der Bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts gilt. Der Begriff Kubismus leitet sich vom französischen Wort „cube“ ab, was „Würfel“ bedeutet. Diese Kunstrichtung wurde maßgeblich von Pablo Picasso und Georges Braque entwickelt, die begannen, Objekte und Figuren auf geometrische Formen wie Würfel, Kugeln und Pyramiden zu reduzieren.
Stell Dir vor, Du betrachtest ein Porträt, aber nicht nur aus einer Perspektive. Stattdessen siehst Du das Gesicht von vorne, von der Seite und vielleicht sogar von hinten – alles in einem Bild. Das ist die Essenz des Kubismus. Picasso und Braque begannen diesen Stil um 1907, und der Name Kubismus entstand durch die Verwendung geometrischer Umrisslinien, die an Würfel erinnern. Ein berühmtes Beispiel dafür ist Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907), das als erstes kubistisches Werk gilt.
Ein zentrales Merkmal des Kubismus ist die Darstellung von Menschen und Objekten mit geometrischen Formen. Diese Darstellungsweise ermöglicht es, verschiedene Ansichten eines Objekts oder einer Figur gleichzeitig zu zeigen. Das Ergebnis ist eine komplexe und dynamische Darstellung, die die traditionelle Perspektive herausfordert und den Betrachter dazu anregt, das Bild aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
Kubismus repräsentiert einen Bruch mit traditionellen Kunstformen und bietet eine neue Art, die Welt wahrzunehmen und zu interpretieren. Diese Kunstrichtung hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamte moderne Kunst und inspirierte viele Künstler, darunter auch mich, zu neuen kreativen Ansätzen.
Eine Entwicklung aus dem Kubismus war der Prismaismus. Lyonel Feininger, ein großartiger Künstler, prägte diesen Begriff für seine Arbeiten. In seinen Werken spielen geometrische Formen eine zentrale Rolle, und man kann den musikalischen Rhythmus förmlich fühlen, der seine Empfindsamkeit als Musiker widerspiegelt.
Durch diese Verbindung von Musik und Malerei schuf Feininger Kunstwerke, die eine tiefe emotionale Resonanz haben. Seine Arbeiten inspirieren mich ebenfalls, die rhythmischen und geometrischen Elemente des Kubismus in meine Kunst zu integrieren.
Einfluss des Kubismus in meiner Arbeit - Bilderserie “Colorful Swing”
Auch in meinen Werken der Serie „Colorful Swing“ kannst Du viele Elemente des Kubismus erkennen. Die Frauenfiguren und Gegenstände sind stark abstrahiert, die Perspektive ist gebrochen und das Gemälde ist in viele geometrische Formen unterteilt. Der Kubismus ermöglicht es mir, das schwungvolle Ganze darzustellen. Die Frauenfiguren sind mit ihrer Umgebung verbunden, alles ist mit allem verbunden. Obwohl die Einzelfelder durch klare Linien voneinander abgetrennt sind, ergeben sie zusammen einen wundervollen Rhythmus.
Durch die Verwendung von kubistischen Elementen in meiner Kunst möchte ich zeigen, wie spannend und bereichernd es sein kann, die Welt auf neue Weise zu sehen. Indem ich verschiedene Perspektiven und geometrische Formen in meinen Gemälden kombiniere, lade ich Dich ein, über die traditionellen Darstellungen hinauszusehen und die Vielfalt und Komplexität des Lebens zu entdecken.
Schönheit der Welt
In diesen Bildern möchte ich meine Wertschätzung für die Schönheit der Welt ausdrücken. Wie in unserer emotionalen Welt sind wir oft von vielen unterschiedlichen Gefühlsregungen erfüllt. Es gibt helle und dunkle Bereiche, ähnlich wie bei unseren Emotionen. Die dunklen Farben unterstützen die hellen, strahlenden Farben, genau wie wir durch schwere, dunkle Gefühle unsere hellen Momente mehr schätzen können.
Kindliche Freude
Auch die kindliche Naivität spielt in dieser Art von Arbeiten eine große Rolle. Wie ein Kind die Welt unvoreingenommen betrachtet, so versuche ich, die Welt auf meine eigene Weise zu gestalten. Kinder lieben leuchtende Farben, aber als Erwachsene trauen wir uns oft nicht, uns mit starken Farben zu umgeben. Als Kind war ich fasziniert von Kaleidoskopen. Sie entführten mich in magische Welten der Farben und Formen, und dieses Gefühl von Freude und Begeisterung möchte ich in meinen Werken wiedergeben.
Mosaik des Lebens
Der mosaikartige Aufbau meiner Malerei erinnert auch an Buntglasfenster. Ich erinnere mich mit Freude an Buntglasfenster in Kirchen, die unheimlich viel Ruhe und Schönheit ausstrahlten. Das göttliche Licht, das sich in viele Farben aufteilt, ist eine perfekte Metapher für das Leben.
Frau als Symbol der Seele
In meinen Bildern möchte ich die Schönheit dieses bunten Spiels der einzelnen Elemente zeigen. Die Frauen in meinen Werken stehen (und manchmal liegen 😊) als Symbol der Seele. Die Wahrnehmung unserer Emotionen ist der Schlüssel zu den Bedürfnissen unserer Seele. Das Gefühl der Verbundenheit, die sinnlichen Genüsse, das Fühlen des Lebensrhythmus, die Wahrnehmung der Schönheit – all das kann uns helfen, das Leben mit mehr Freude und Begeisterung zu meistern.
Die Reise durch den Kubismus und seine Einflüsse in meiner Kunst zeigt, wie kraftvoll und transformativ diese Kunstrichtung sein kann. Sie ermutigt uns, die Welt aus neuen Perspektiven zu sehen und die Schönheit in der Vielfalt zu erkennen.
In dem Artikel "Meine künstlerische Welt: Weiblichkeit, Ästhetik und positive Energie der Frauenbilder" findest Du umfassende Informationen über meine künstlerische Arbeit.
