Die AIDA Kunstgalerie ist ein Ausstellungs- und Verkaufsort für zeitgenössische Kunst an Bord der AIDA-Flotte. Gäste können dort Originalgemälde, Editionen und Werke verschiedener Künstler entdecken, an Kunstauktionen teilnehmen und bei ausgewählten Künstlerreisen die Menschen hinter den Bildern persönlich kennenlernen.
Seit über 15 Jahren sind meine Werke in den AIDA Kunstgalerien vertreten. Während mehrerer Künstlerreisen habe ich meine Frauenbilder und floralen Originale an Bord präsentiert, live auf der Bühne gemalt und in Künstlergesprächen über meine Arbeit gesprochen. Dadurch kenne ich die Kunstgalerien nicht nur als Ausstellungsort, sondern aus der unmittelbaren Perspektive einer Künstlerin.
Was ich daran besonders schätze: Kunst begegnet den Gästen nicht in einem abgeschlossenen Museumsraum. Sie ist Teil des Lebens an Bord. Menschen entdecken ein Bild auf dem Weg zum Restaurant, nach einem Ausflug oder bei einem Galerieabend. Manche bleiben spontan stehen. Andere kehren mehrfach zurück, weil ein Werk etwas in ihnen ausgelöst hat.
In diesem Artikel erfährst du, welche Kunst auf AIDA gezeigt wird, wie Künstlerreisen, Live-Malerei, Kunstauktionen und „Blind Dates mit einem Kunstwerk“ ablaufen und wie du ein Bild direkt an Bord kaufen oder nach deiner Reise wiederfinden kannst.
1. Was ist die AIDA Kunstgalerie?
Die AIDA Kunstgalerien sind Ausstellungs- und Verkaufsorte für zeitgenössische Kunst an Bord der AIDA-Flotte. Je nach Schiff unterscheiden sich Größe, Lage und Gestaltung der Galerie. Das Grundprinzip ist jedoch ähnlich: Kunst soll nicht distanziert oder schwer zugänglich wirken, sondern in den Alltag der Reise integriert sein.
Genau das unterscheidet eine Kunstgalerie auf einem Kreuzfahrtschiff von vielen klassischen Ausstellungsräumen. Gäste begegnen den Bildern häufig ganz ungeplant. Vielleicht fällt ihnen zunächst nur eine intensive Farbe auf. Ein Gesicht. Eine ungewöhnliche Komposition. Oder ein Werk, das eine Erinnerung auslöst, die längst vergessen schien.
Das Galerieteam begleitet die Gäste bei dieser Entdeckung. Es informiert über Künstler, Techniken, Auflagen, Formate und verfügbare Werke. Darüber hinaus können je nach Reise Kunstauktionen, Präsentationen, Galerieabende und besondere Aktionen stattfinden.
Bei Künstlerreisen kommt noch eine weitere Ebene hinzu: Der Künstler ist selbst an Bord. Die Gäste können Fragen stellen, Hintergründe zu einzelnen Werken erfahren und manchmal sogar beobachten, wie ein Bild entsteht.
Aus meiner Sicht liegt genau darin die besondere Stärke der AIDA Kunstgalerie. Kunst wird nicht nur betrachtet. Sie wird Teil eines Gesprächs.
Seit Beginn meiner Zusammenarbeit mit AIDA habe ich erlebt, dass sich viele Menschen an Bord erstmals intensiver mit Kunst beschäftigen. Manche sagen zu Beginn, sie würden sich „eigentlich gar nicht auskennen“. Doch das ist auch nicht notwendig. Ein Bild muss nicht zuerst erklärt werden, um etwas auszulösen.
Oft beginnt alles mit einem einfachen Satz:
„Dieses Bild lässt mich nicht mehr los.“
2. Welche Kunst wird auf AIDA gezeigt?
In den AIDA Kunstgalerien werden Werke verschiedener nationaler und internationaler Künstler präsentiert. Das Angebot kann sich je nach Schiff, Reise und aktueller Zusammenstellung der Galerie unterscheiden.
Zu sehen sind unter anderem:
- Originalgemälde
- Arbeiten auf Papier
- grafische Editionen
- Pop-Art
- figurative Kunst
- abstrakte Werke
- florale und maritime Motive
- kleinere Sammlerstücke und limitierte Auflagen
Dadurch treffen sehr unterschiedliche Bildwelten aufeinander. Manche Werke wirken farbenfroh, humorvoll und unmittelbar. Andere sind ruhiger, symbolischer oder stärker von einer persönlichen künstlerischen Handschrift geprägt.
Nicht jeder Künstler ist zu jeder Zeit sichtbar ausgestellt. AIDA arbeitet mit einer größeren Zahl von Künstlern zusammen, während der Platz in den einzelnen Galerien begrenzt ist. Deshalb lohnt es sich, das Galerieteam gezielt nach einem Künstler oder einer bestimmten Werkreihe zu fragen.
Meine eigenen Arbeiten sind seit vielen Jahren in den AIDA Kunstgalerien vertreten. Lange standen vor allem meine Frauenbilder im Mittelpunkt. In ihnen verbinde ich Weiblichkeit, Eleganz, Sinnlichkeit und innere Stärke.
Inzwischen gehören auch meine floralen Werke zu dieser Bildwelt. Auf meiner Künstlerreise mit AIDAprima nach Norwegen habe ich sie erstmals gemeinsam mit meinen Frauenbildern präsentiert. Für mich war das ein wichtiger Schritt, weil sich beide Werkreihen stärker miteinander verbinden, als es auf den ersten Blick scheint.
Die Frau ist in meiner Kunst häufig ein Symbol für die Seele. Die Blume steht für Entwicklung, Vergänglichkeit, Schönheit und innere Kraft. Beide Motive erzählen davon, wie etwas sichtbar wird, das sich nur schwer in Worte fassen lässt.
Gerade auf Reisen reagieren Menschen sehr unmittelbar auf solche Themen. Sie entdecken in den Bildern eigene Erinnerungen, Lebensphasen oder Sehnsüchte. Dabei entscheidet nicht unbedingt der Kunststil allein, welches Werk berührt. Oft ist es ein Detail: eine Farbe, ein Blick, eine bestimmte Blume oder die Haltung einer dargestellten Frau.
3. Künstlerreisen: Kunst persönlich erleben
Bei einer Künstlerreise ist ein Künstler für einen bestimmten Zeitraum selbst an Bord. Die genaue Gestaltung kann je nach Reise unterschiedlich sein. Zum Programm gehören beispielsweise Künstlergespräche, Bühneninterviews, Galeriepräsentationen, Signierstunden oder Live-Malerei.
Für die Gäste entsteht dadurch eine seltene Möglichkeit: Sie sehen nicht nur das fertige Kunstwerk, sondern lernen auch den Menschen und den Prozess dahinter kennen.
Seit über 15 Jahren habe ich verschiedene Künstlerreisen mit AIDA begleitet. Dabei habe ich meine Werke in der Galerie präsentiert, auf der Bühne über meine Arbeit gesprochen und vor Publikum gemalt. Diese Situationen unterscheiden sich deutlich von meinem Alltag im Atelier.
Im Atelier arbeite ich meist allein. Ein Bild entwickelt sich dort über viele Schichten, Entscheidungen und manchmal auch Umwege. An Bord wird ein Teil dieses sonst sehr privaten Prozesses plötzlich öffentlich.
Menschen beobachten, wie Farben gewählt werden. Sie sehen, dass eine Linie korrigiert wird oder sich eine Komposition während des Malens verändert. Und sie stellen Fragen, die im Atelier niemand stellen würde.
Warum male ich überwiegend Frauen?
Was bedeutet ein bestimmtes Symbol?
Wie entsteht die Idee für ein Bild?
Woher kommen meine Modelle?
Und woran merke ich, dass ein Bild fertig ist?
Solche Fragen führen oft zu Gesprächen, die weit über Maltechnik hinausgehen. Es geht um Schönheit, Selbstbild, Weiblichkeit, Erinnerungen und darum, weshalb uns bestimmte Bilder berühren, während andere uns vollkommen gleichgültig lassen.
Auch für mich sind diese Begegnungen wertvoll. Gäste erzählen mir, was sie in meinen Werken erkennen. Manchmal sehen sie etwas, das ich beim Malen nicht bewusst geplant habe. Dadurch wird mir immer wieder deutlich, dass ein Bild nach seiner Fertigstellung nicht mehr nur mir gehört. Jeder Betrachter verbindet es mit seiner eigenen Geschichte.
Künstlerreisen sind deshalb keine gewöhnlichen Ausstellungen. Sie machen sichtbar, dass Kunst nicht allein im Atelier entsteht. Sie lebt auch durch die Menschen weiter, die sich auf sie einlassen.
Mehr dazu:
➤ Zum Artikel: "Kunstreisen mit AIDA: Inspiration, Begegnung & Emotion auf hoher See"
➤ Zum Artikel: "Kunstreise mit AIDA: Von Kiel in die Karibik – Farben, Wellen & Begegnungen"
➤ Zum Artikel: "Meine Künstlerreise mit AIDAprima nach Norwegen"
4. Live-Malerei und Künstlergespräche an Bord
Live-Malerei gehört für viele Gäste zu den eindrucksvollsten Momenten einer Künstlerreise. Ein fertiges Bild wirkt oft selbstverständlich. Erst beim Zuschauen wird sichtbar, wie viele Entscheidungen darin stecken.
Welche Farbe kommt zuerst?
Welche Fläche bleibt bewusst ruhig?
Wann braucht eine Komposition mehr Spannung?
Und was geschieht, wenn etwas anders wirkt als geplant?
Bei meinen Live-Auftritten male ich vor Publikum und spreche gleichzeitig über meine Arbeit. Manchmal führt ein Moderator durch das Künstlergespräch. Manchmal entstehen die Fragen direkt aus dem Publikum.
Für mich ist diese Situation jedes Mal besonders. Im Atelier arbeite ich konzentriert und weitgehend unbeobachtet. Auf der Bühne verändert sich die Atmosphäre. Menschen verfolgen jede Bewegung des Pinsels. Sie sehen, wie aus einer zunächst offenen Fläche Schritt für Schritt ein Bild entsteht.
Das kann eine Herausforderung sein. Vor allem auf einem fahrenden Schiff.
Bei einer Künstlerreise durch Nordeuropa war der Wellengang während meines Bühnenauftritts deutlich zu spüren. Der Boden bewegte sich unter meinen Füßen, während ich versuchte, präzise weiterzumalen. Irgendwann hörte ich auf, gegen die Bewegung anzukämpfen. Ich nahm sie auf und ließ sie in meine Linien einfließen.
Gerade bei meinem Flowismus passte dieser Moment erstaunlich gut. Der Stil lebt von Bewegung, fließenden Formen und dem Vertrauen darauf, dass nicht jeder Schritt vollständig kontrollierbar sein muss.
Bei einem anderen Live-Auftritt war ich so tief in den Malprozess versunken, dass ich eine Frage des Moderators zunächst kaum wahrnahm. Später erzählten mir Gäste, wie berührend es für sie gewesen sei, diesen Zustand intensiver Konzentration mitzuerleben.
Solche Momente lassen sich nicht planen. Vielleicht sind sie gerade deshalb so wertvoll.
Live-Malerei zeigt, dass Kunst kein geradliniger, fehlerfreier Prozess ist. Ein Bild entsteht durch Beobachtung, Erfahrung, Entscheidungen und manchmal auch durch Zufall. Genau das macht den direkten Einblick für viele Gäste spannend.
Die anschließenden Künstlergespräche vertiefen diese Erfahrung. Manche Besucher interessieren sich besonders für Materialien und Techniken. Andere möchten wissen, welche Geschichte hinter einem Werk steht oder warum bestimmte Motive in meiner Kunst immer wiederkehren.
Dabei wird mir jedes Mal bewusst: Menschen möchten nicht nur wissen, wie ein Bild gemalt wurde. Sie möchten verstehen, warum es entstanden ist.
5. Wie funktionieren Kunstauktionen und Blind Dates?
Kunstauktionen sind ein fester Bestandteil vieler Galerieprogramme an Bord. Dabei werden ausgewählte Werke vorgestellt und interessierte Gäste können darauf bieten.
Der genaue Ablauf kann je nach Schiff, Reise und Veranstaltung variieren. In der Regel präsentiert das Galerieteam die Kunstwerke, informiert über Künstler, Technik, Format und Auflage und erklärt die jeweiligen Bedingungen der Auktion.
Für viele Gäste ist diese Form der Kunstpräsentation zunächst ungewohnt. Gleichzeitig entsteht eine lockere Atmosphäre. Man sieht die Werke nicht nur an der Wand, sondern erfährt mehr über ihre Entstehung und ihre Besonderheiten.
Ein spielerisches Format ist das sogenannte „Blind Date mit einem Kunstwerk“. Dabei bleibt das Bild zunächst unter einem Tuch verborgen. Geboten wird, bevor das Motiv vollständig sichtbar ist. Erst am Ende wird das Werk enthüllt.
Dieses Format nimmt dem Kunstkauf für einen Moment seine Ernsthaftigkeit. Es erzeugt Spannung und Neugier. Gleichzeitig erinnert es daran, dass die Begegnung mit Kunst nicht immer mit ausführlicher Analyse beginnen muss.
Manchmal reagiert man zuerst aus dem Gefühl heraus.
Trotzdem sollte ein Kunstkauf nicht ausschließlich spontan erfolgen. Gerade bei Originalen oder limitierten Editionen lohnt es sich, genauer hinzusehen und Fragen zu stellen:
- Handelt es sich um ein Original oder eine Edition?
- Wie hoch ist die Auflage?
- Ist das Werk signiert?
- Welche Technik wurde verwendet?
- Ist eine Rahmung enthalten?
- Wie wird das Werk nach der Reise transportiert?
Das Galerieteam kann diese Informationen erklären und bei der Entscheidung unterstützen.
Aus meiner Erfahrung entstehen die stärksten Verbindungen zu einem Bild allerdings oft nicht während der Auktion selbst. Manche Gäste entdecken ein Werk zuerst in der Galerie. Sie gehen weiter, kommen später zurück und betrachten es erneut.
Ein Bild, das einen Menschen mehrfach zurückholt, hat meist schon etwas ausgelöst.
6. Kann man Kunst direkt auf AIDA kaufen?
Die in den AIDA Kunstgalerien angebotenen Werke können in der Regel direkt über das Galerieteam erworben werden. Welche Kunstwerke aktuell verfügbar sind, hängt vom jeweiligen Schiff, der Reise und der Zusammenstellung der Galerie ab.
Kleinere Arbeiten oder Editionen können teilweise direkt mitgenommen werden. Bei größeren Originalgemälden informiert das Galerieteam über die verfügbaren Möglichkeiten für Verpackung, Transport oder Versand.
Da sich die Bedingungen je nach Werk unterscheiden können, ist es sinnvoll, vor dem Kauf einige Punkte genau zu klären:
- Ist das Werk ein Original oder eine limitierte Edition?
- Welche Maße hat es mit und ohne Rahmen?
- Ist der Rahmen im Preis enthalten?
- Gibt es ein Zertifikat oder Informationen zur Echtheit?
- Wie erfolgt die Übergabe oder der Versand?
- Welche Kosten entstehen zusätzlich?
Gerade der Unterschied zwischen Original, Unikat und Edition ist wichtig.
Ein Originalgemälde existiert nur einmal. Es trägt die sichtbaren Spuren des Malprozesses: Farbschichten, Strukturen, Übergänge und kleine Besonderheiten, die sich nicht exakt wiederholen lassen.
Eine Edition basiert dagegen auf einem Motiv, das in einer festgelegten Anzahl produziert wurde. Sie kann signiert und nummeriert sein, bleibt aber Teil einer Auflage.
Beides kann künstlerisch und hochwertig sein. Entscheidend ist, dass du weißt, was du erwirbst und was dir persönlich wichtig ist.
Viele Menschen kaufen ein Kunstwerk auf einer Reise, weil es sich mit einem besonderen Erlebnis verbindet. Das Bild wird später zu Hause nicht nur als Gestaltungselement wahrgenommen. Es erinnert an einen Ort, eine Begegnung oder eine bestimmte Phase des Lebens.
Doch nicht jede Entscheidung fällt sofort.
Manchmal bleibt ein Werk nach der Reise im Gedächtnis. Vielleicht erinnerst du dich an die Farben, an ein Gesicht oder an eine bestimmte Blume, aber nicht mehr an den Titel. In diesem Fall lohnt es sich, den Künstlernamen, das Schiff und den Reisezeitraum zu notieren oder das Galerieteam später zu kontaktieren.
Bei meinen eigenen Bildern kannst du dich auch direkt an mich wenden. Oft lässt sich anhand einer Beschreibung oder eines Fotos feststellen, um welches Werk es sich gehandelt hat.
7. Meine Kunst in den AIDA Kunstgalerien
Seit über 15 Jahren sind meine Werke in den AIDA Kunstgalerien vertreten. In dieser Zeit hat sich meine Kunst weiterentwickelt. Neue Motive, Techniken und Werkreihen sind hinzugekommen. Die zentrale Idee ist jedoch geblieben.
Im Mittelpunkt steht die Weiblichkeit.
Nicht nur als äußere Schönheit, sondern als Ausdruck von Seele, innerer Stärke, Sinnlichkeit und Lebendigkeit.
Auf AIDA wurden lange vor allem meine Frauenbilder präsentiert. Inzwischen gehören auch meine floralen Originalwerke zu meiner künstlerischen Bildwelt. Bei meiner Künstlerreise mit AIDAprima nach Norwegen habe ich diese Werkreihe erstmals gemeinsam mit meinen Frauenbildern vorgestellt.
Dass beide Themen nebeneinander funktionieren, hat mich nicht überrascht. Dennoch war es spannend zu beobachten, wie unterschiedlich die Gäste darauf reagierten.
Manche fühlten sich sofort von einem Gesicht oder einem Blick angezogen. Andere blieben bei den floralen Bildern stehen, weil sie darin Ruhe, Bewegung oder eine Erinnerung an einen Garten entdeckten.
Feminine Glamourism
Im Feminine Glamourism verbinde ich moderne Frauenporträts mit der Eleganz des Art déco.
Klare Formen, intensive Farben und eine bewusst inszenierte Haltung prägen diese Werke. Die dargestellten Frauen wirken sinnlich, aber nicht passiv. Sie besitzen Präsenz.
Ich sehe sie als moderne Ikonen. Sie stehen für Selbstbewusstsein, Würde und die Freiheit, Weiblichkeit nicht verstecken zu müssen.
Viele dieser Bilder erzählen von besonderen Momenten: einem eleganten Abend, einer Reise, einem Blick über die Schulter oder dem Gefühl, für einen Augenblick ganz bei sich selbst zu sein.
In den AIDA Kunstgalerien begegnen diese Frauenbilder einem Publikum, das selbst unterwegs ist. Vielleicht entsteht gerade deshalb häufig eine besondere Verbindung. Reisen verändern den Blick auf das eigene Leben. Man verlässt Routinen und nimmt sich anders wahr.
Flowismus
Der Flowismus ist stärker von Bewegung geprägt.
Fließende Linien verbinden Figuren, Farben und Räume miteinander. Nichts wirkt vollkommen statisch. Formen gehen ineinander über und entwickeln einen eigenen Rhythmus.
Der Name beschreibt einen Zustand, den ich aus meiner Arbeit gut kenne: den Moment, in dem Denken, Wahrnehmen und Handeln ineinanderfließen.
Auf einem Schiff bekommt diese Idee eine zusätzliche Bedeutung. Das Meer bewegt sich. Das Licht verändert sich. Auch der Blick aus dem Fenster ist niemals derselbe.
Während der Live-Malerei wird dieser Prozess unmittelbar sichtbar. Ein Bild entsteht nicht nur nach einem festen Plan. Es entwickelt sich im Zusammenspiel von Konzentration, Erfahrung und spontaner Entscheidung.
Floral Glamourism
Im Floral Glamourism widme ich mich Blumen als eigenständigen Bildfiguren.
Mich interessiert nicht die naturgetreue botanische Darstellung. Ich vergrößere, vereinfache und inszeniere die Formen. Dadurch entstehen florale Werke, die zwischen Natur, moderner Art-Déco-Ästhetik und abstrakter Komposition stehen.
Strukturen, klare Konturen, leuchtende Farbfelder und teilweise goldene Akzente geben den Bildern eine besondere Tiefe und Präsenz.
Blumen sind für mich nicht nur dekorativ. Sie tragen Bedeutungen.
Sie können für Entfaltung, Vergänglichkeit, Erinnerung oder neue Lebenskraft stehen. Manche wirken offen und kraftvoll. Andere beinahe geheimnisvoll.
Auf der AIDAprima habe ich diese floralen Originale erstmals in größerem Zusammenhang präsentiert. Die Resonanz zeigte mir, dass viele Menschen gerade in Blumenbildern etwas Persönliches suchen. Nicht nur Schönheit, sondern eine Stimmung oder ein Symbol, das sie mit dem eigenen Leben verbinden.
Frauenbilder und Blumenbilder erscheinen zunächst wie zwei unterschiedliche Themen. Für mich gehören sie jedoch zusammen.
Beide erzählen von Entwicklung, Ausstrahlung und der Kraft, sichtbar zu werden.
Mehr dazu:
➤ Zum Artikel: "Feminine Glamourism – Exklusive Kunst im modernen Art Deco Stil"
➤ Zum Artikel: "Sehnsucht nach dem Paradies – Exotische Frauenporträts in der AIDA Kunstgalerie"
8. Wenn aus einer Begegnung ein persönliches Kunstwerk entsteht
Manche Begegnungen an Bord bleiben nicht nur als Erinnerung zurück. Sie werden später selbst Teil eines Kunstwerks.
Während einer Künstlerreise lernte ich eine Familie kennen, mit der sich schnell ein persönlicher Austausch entwickelte. Daraus entstand die Idee, ein Porträt der Mutter zu malen.
Für die fotografische Vorlage trafen wir uns in einer der stilvollen Bars an Bord. Sie hielt ein Weinglas in der Hand, das Licht war weich, die Atmosphäre beinahe wie in einer alten Filmszene. Ihre Tochter begleitete uns aufmerksam und brachte sich mit großer Begeisterung ein.
Was sie nicht wusste: Auch für sie war ein Porträt geplant.
Einige Monate später erhielt sie dieses Bild zu ihrem 18. Geburtstag. Aus einer ungeplanten Begegnung während einer Reise waren zwei sehr persönliche Kunstwerke entstanden.
Solche Geschichten zeigen, dass Kunst nicht immer mit einem fertigen Motiv beginnt. Manchmal beginnt sie mit einem Gespräch, einem besonderen Blick oder dem Wunsch, einen Menschen nicht nur äußerlich, sondern in seiner Ausstrahlung festzuhalten.
Bei einem persönlichen Porträt geht es mir deshalb nicht um eine fotografisch genaue Wiedergabe. Ich möchte den Charakter, die Haltung und etwas von der inneren Welt eines Menschen sichtbar machen.
Die Reise schafft dafür oft einen besonderen Rahmen. Menschen sind offener, haben mehr Zeit und begegnen sich außerhalb ihrer gewohnten Rollen. Vielleicht entstehen gerade deshalb an Bord Gespräche, die im Alltag so nicht stattgefunden hätten.
Aus einigen dieser Begegnungen entwickelten sich später Auftragsarbeiten in meinem Atelier. Andere blieben als Gedanken, Farben oder kleine Beobachtungen bestehen und fanden erst viel später einen Platz in einem Bild.
Nicht jede Begegnung wird zu einem Porträt. Aber jede kann den Blick einer Künstlerin verändern.
9. Wie du ein Kunstwerk nach der Reise wiederfindest
Manchmal fällt die Entscheidung für ein Bild nicht sofort.
Du gehst mehrfach an einem Werk vorbei. Du betrachtest es aus der Entfernung, entdeckst später ein neues Detail und denkst vielleicht noch Tage nach der Reise daran.
Kunst kann zeitverzögert wirken.
Wenn du ein bestimmtes Kunstwerk nach deiner AIDA-Reise wiederfinden möchtest, helfen möglichst genaue Informationen:
- der Name des Künstlers
- der Titel des Werkes, falls er bekannt ist
- eine Beschreibung des Motivs
- die ungefähre Größe
- das Schiff und der Reisezeitraum
- ein Foto des Bildes oder des zugehörigen Schildes
Am einfachsten ist es, solche Angaben bereits an Bord zu notieren. Besonders hilfreich ist ein Foto der Werkbeschriftung. Darauf finden sich häufig Angaben zu Künstler, Titel, Technik oder Format.
Auch wenn du nicht mehr alle Informationen besitzt, lohnt sich eine Nachfrage beim Galerieteam. Ein markantes Motiv, eine bestimmte Farbwelt oder eine ungefähre Beschreibung können bereits helfen.
Da nicht alle Werke dauerhaft auf jedem Schiff ausgestellt werden, kann sich ein gesuchtes Bild inzwischen in einer anderen Galerie der AIDA-Flotte befinden. Möglicherweise ist es bereits verkauft oder momentan nicht sichtbar präsentiert.
Bei meinen eigenen Arbeiten kannst du dich direkt an mich wenden. Beschreibe mir, woran du dich erinnerst, und nenne möglichst das Schiff und den Zeitpunkt deiner Reise. Oft kann ich das Werk identifizieren oder dir zeigen, welche ähnlichen Originale aktuell verfügbar sind.
Vielleicht war es eine Frau mit einem bestimmten Blick.
Eine große Blüte mit goldenen Akzenten.
Eine ungewöhnliche Farbkombination.
Oder einfach ein Bild, vor dem du länger stehen geblieben bist, ohne genau erklären zu können, weshalb.
Gerade dieses Gefühl ist häufig der beste Ausgangspunkt.
Mehr dazu:
➤ Zum Artikel: "Flowismus: Weiblichkeit, Lebensfreude & moderne Kunst im Fluss"
➤ Zum Artikel: "Tanz der Farben auf hoher See: Flowismus-Kunst bei AIDA erleben"
10. Häufige Fragen zur AIDA Kunstgalerie
Welche Kunst wird in den AIDA Kunstgalerien gezeigt?
Das Angebot kann je nach Schiff, Reise und Zusammenstellung der Galerie variieren. Präsentiert werden unter anderem Originalgemälde, Arbeiten auf Papier, grafische Editionen und Werke verschiedener zeitgenössischer Künstler.
Die Stilrichtungen reichen von Pop-Art und figurativer Kunst bis zu abstrakten, floralen und reisebezogenen Motiven.
Gibt es auf jedem AIDA-Schiff eine Kunstgalerie?
Die Gestaltung, Größe und Lage der Galerien unterscheiden sich je nach Schiff. Welche Angebote und Veranstaltungen während einer bestimmten Reise stattfinden, erfährst du direkt an Bord.
Was ist eine Künstlerreise?
Bei einer Künstlerreise ist ein Künstler persönlich an Bord. Je nach Programm kann es Künstlergespräche, Bühneninterviews, Live-Malerei, Präsentationen oder weitere Aktionen in Zusammenarbeit mit dem Galerieteam geben.
Kann ich einen Künstler an Bord persönlich kennenlernen?
Bei Künstlerreisen gibt es verschiedene Möglichkeiten für persönliche Begegnungen. Gäste können Fragen stellen, an Veranstaltungen teilnehmen oder direkt in der Galerie mit dem Künstler ins Gespräch kommen.
Wie funktionieren Kunstauktionen auf AIDA?
Bei Kunstauktionen werden ausgewählte Werke vorgestellt und können anschließend ersteigert werden. Das Galerieteam informiert über Künstler, Technik, Format und die jeweiligen Bedingungen.
Da sich Ablauf und Angebot unterscheiden können, solltest du die aktuellen Informationen der jeweiligen Reise beachten.
Was ist ein „Blind Date mit einem Kunstwerk“?
Bei diesem Format bleibt das Kunstwerk zunächst verborgen. Die Teilnehmer bieten, ohne das Motiv vollständig zu sehen. Erst anschließend wird das Bild enthüllt.
Der genaue Ablauf kann je nach Veranstaltung variieren.
Kann ich ein Kunstwerk direkt an Bord kaufen?
Die in der Galerie verfügbaren Werke können in der Regel über das Galerieteam erworben werden. Ob ein Bild direkt mitgenommen oder später transportiert beziehungsweise versendet wird, hängt von Größe, Werk und den aktuellen Bedingungen ab.
Was ist der Unterschied zwischen einem Original und einer Edition?
Ein Originalgemälde ist ein Unikat und existiert nur einmal.
Eine Edition wird in einer festgelegten Anzahl hergestellt. Sie kann signiert und nummeriert sein. Vor dem Kauf solltest du dir erklären lassen, um welche Art von Werk es sich handelt und wie hoch eine mögliche Auflage ist.
Kann ich ein Kunstwerk nach der Reise noch finden?
Ja, eine Nachfrage kann sich lohnen. Hilfreich sind der Künstlername, eine Beschreibung, ein Foto, das Schiff und der Reisezeitraum.
Da Kunstwerke zwischen den Galerien wechseln oder verkauft werden können, lässt sich die Verfügbarkeit allerdings nicht garantieren.
Sind Werke von Ekaterina Moré auf AIDA erhältlich?
Meine Frauenbilder und floralen Werke sind seit vielen Jahren Teil der AIDA Kunstgalerien. Da zahlreiche Künstler in den Galerien vertreten sind und die Ausstellungsflächen begrenzt sind, werden meine Arbeiten nicht zu jeder Zeit auf jedem Schiff sichtbar präsentiert.
Frage deshalb direkt beim Galerieteam nach meinem Namen. Die Mitarbeiter können prüfen, welche Werke an Bord oder möglicherweise in einer anderen Galerie der AIDA-Flotte verfügbar sind.
Kann ich Ekaterina Moré für ein persönliches Kunstwerk kontaktieren?
Ja. Persönliche Porträts und individuelle Auftragsarbeiten entstehen nach vorheriger Absprache. Dabei besprechen wir Motiv, Format, Farbwelt und die gewünschte Wirkung des Bildes.
11. Meine Werke in den AIDA Kunstgalerien entdecken
Meine Originalgemälde sind seit über 15 Jahren Teil der AIDA Kunstgalerien. Dazu gehören Frauenbilder aus meinen Werkreihen Feminine Glamourism und Flowismus sowie inzwischen auch florale Arbeiten aus dem Floral Glamourism.
AIDA arbeitet mit zahlreichen Künstlern zusammen. Deshalb können nicht alle Werke zu jeder Zeit in jeder Galerie sichtbar ausgestellt werden.
Solltest du auf deiner Reise keine Bilder von mir entdecken, frage gerne das Galerieteam nach Ekaterina Moré. Die Mitarbeiter können dir Auskunft darüber geben, welche meiner Werke sich aktuell an Bord befinden oder möglicherweise in anderen Galerien der AIDA-Flotte verfügbar sind.
Vielleicht hast du während einer früheren Reise bereits eines meiner Bilder gesehen und erinnerst dich noch an ein Motiv. Auch dann kannst du mich direkt kontaktieren. Eine kurze Beschreibung, ein Foto oder die Angabe von Schiff und Reisezeitraum hilft mir bei der Suche.
Eine Auswahl meiner aktuell verfügbaren Originalgemälde findest du außerdem in meinem Online-Atelier. Dort kannst du Frauenbilder und florale Werke in Ruhe ansehen, Details zu Größe und Technik erfahren und bei Interesse eine persönliche Beratung oder eine digitale Raumansicht anfragen.
Meine verfügbaren Originalgemälde entdecken
Kunst wird nicht allein durch den Ort besonders, an dem wir ihr begegnen.
Aber manchmal ist es genau dieser Ort – das Meer, eine Reise, ein Gespräch –, der dafür sorgt, dass ein Bild in Erinnerung bleibt.
