Mein Weg als Künstlerin: Eine Reise der Selbstentdeckung und Kreativität

Wie kann eine kreative Lebensgestaltung unser Wohlbefinden und unsere Möglichkeiten bereichern?

“Entdecke Deine kreative Seele”

Einleitung

Kreativität ist der Schlüssel zu einem erfüllten Leben und ich freue mich, Dich auf meiner kreativen Reise willkommen zu heißen!

Mein Name ist Ekaterina Moré, und als Künstlerin widme ich mich seit über 23 Jahren der Darstellung der Weiblichkeit in ihren unterschiedlichen Facetten. Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie wichtig es ist, den eigenen Weg zu entdecken und Talente zu entfalten. Kreativität ist für mich nicht nur auf kreative Tätigkeiten wie Malerei, Schriftstellerei, Tanz oder Musik beschränkt. Kreativität bedeutet in erster Linie die Fähigkeit, das Leben kreativ zu gestalten. Um es mit mehr Freude, Sinnhaftigkeit, Authentizität und der Entwicklung der eigener Persönlichkeit zu füllen.

In diesem Artikel möchte ich Dir meinen kreativen Weg der Lebensgestaltung vorstellen und Dir einige Tipps aus meiner Erfahrung mitgeben.

„Wie schaffen Sie es, seit so vielen Jahren als Künstlerin zu leben?“, werde ich oft gefragt. In Deutschland symbolisieren Künstler offenbar nicht nur Fantasie, sondern auch Mut und Ausdauer, ein kreatives Leben zu führen. Man sieht sie malen, singen oder tanzen – und fühlt die Leidenschaft in jeder Bewegung. „Kann ich es auch schaffen, meine kreativen Talente zum Beruf zu machen?“ fragen sich viele Menschen. Doch was passiert, wenn man einen sicheren Job aufgibt und es nicht funktioniert? Viele Menschen sind im Alltag gefangen und finden wenig Raum für Träume. Künstler hingegen brechen diese Routine und folgen ihren Visionen. Der wahre Wendepunkt kommt, wenn man erkennt, dass auch im eigenen Leben viel Platz für Kreativität ist. Plötzlich wird klar: Kreativität ist nicht nur Künstlern vorbehalten – sie steckt in uns allen.

Über mich

Familienhintergrund

Meine Familie hat eine lange Tradition in der Kunst. Bereits mein Urgroßvater war in den 1920er Jahren an der Stieglitz Akademie in St. Petersburg tätig. Mein Großvater studierte an der berühmten Ilja Repin Kunstakademie in Leningrad und verarbeitete die schrecklichen Erlebnisse des Zweiten Weltkriegs durch seine Kunst. Diese tiefe Verbindung zur Kunst prägte auch mein Leben von Anfang an.

Leben auf Halbinsel Kamtschatka

Ich wurde 1976 in St. Petersburg geboren, doch meine Eltern zogen bald darauf auf die entlegene Halbinsel Kamtschatka, weil mein Vater als Marineoffizier dort stationiert wurde. Dort verbrachten wir lange, harte Winter in einer Militärgarnison. Wir lebten in einer abgelegenen kleinen Siedlung am Fuß eines aktiven Vulkans. Kaum medizinische Versorgung, kaum Obst oder Gemüse, zahlreiche Schneestürme. Kreative Beschäftigungen waren für uns ein Lichtblick in dieser isolierten Umgebung. Mein Vater schnitzte in seiner Freizeit Holzfiguren, meine Mutter gestaltete Trachtenschmuck, nähte Puppen und Karnevalskostüme.

Frauen in der Militärgarnison

Das Leben in der Militärgarnison war für Frauen herausfordernd. Die Isolation, die harte Natur, mangelnde medizinische Versorgung und viele weitere Unannehmlichkeiten des Garnisonslebens machten den Alltag schwierig. Es gab kaum Freizeitmöglichkeiten oder kulturelle Angebote. Die langen Winter und die Einsamkeit führten oft zu Depressionen und Unzufriedenheit. Die Männer hatten häufig Probleme mit Alkoholismus, was die Belastung für die Frauen noch verstärkte.

Meine Mutter sehnte sich nach dem kulturellen Leben und der Lebendigkeit ihrer Heimatstadt. Sie fand Trost und Ausdruck in kreativen Tätigkeiten. Ich beobachtete, wie sie Trachtenschmuck gestaltete und Kostüme nähte, was ihr half, ihre Sehnsucht nach Schönheit und Kultur zu stillen. Doch trotz dieser kreativen Fluchtmöglichkeiten blieb eine tiefe Unzufriedenheit. Schon damals war ich sehr bemüht herauszufinden - was würde meine Mutter glücklich machen? Wie könnten die Frauen ein schöneres Leben führen und dadurch mehr Wärme und Liebe ausstrahlen?

Flucht in die Kreativität

Auch wir Kinder haben die angespannte Atmosphäre stark wahrgenommen. Es gab auch viel Gewalt gegenüber Kindern, physischer und psychischer Natur. Das Leben auf Kamtschatka war von Ängsten geprägt. Seltsames Benehmen von Erwachsenen, häufige Erdbeben und die Isolation machten mir Angst. Um mich abzulenken, tauchte ich in Fantasiewelten ab, hörte Schallplatten und malte. Diese frühen Erfahrungen zeigten mir, wie wichtig Kreativität ist, um schwierige Zeiten zu überstehen.

Kulturelle Lichtpunkte

Die Wochenend-Kinobesuche waren ein Highlight meiner Kindheit. In den 80ern kamen erste Filme aus Hollywood, Frankreich und Italien nach UdSSR. Sie boten mir einen Fluchtpunkt und weckten meine Faszination für starke, schöne Frauenfiguren. Ich begann, diese Schauspielerinnen zu zeichnen, was mein Interesse an der Darstellung von Weiblichkeit prägte.

Schulwechsel und Anpassung

Durch die Arbeit meines Vaters musste ich sieben Mal die Schule wechseln. So habe ich die Schulen in Leningrad (jetzt St.Petersburg), an der nordkoreanischen Grenze und in Vladivostok besucht. Ständig neue Umgebungen und Mitschüler machten es mir schwer, dauerhafte Freundschaften zu schließen. Ich zog mich oft in meine innere Welt zurück und fand Erfüllung im Malen und Lesen. Diese Erfahrungen entwickelten meine Fähigkeit, kreativ mit Veränderungen umzugehen.

Herausforderungen in den 1990ern

Die 1990er Jahre in Russland waren von Armut, hoher Kriminalität und fehlenden Perspektiven geprägt. Ich lernte früh, eigene Entscheidungen zu treffen und kreative Wege zu suchen, um mich im Leben zu behaupten. Mit 18 Jahren entschied ich mich, der Liebe wegen nach Deutschland zu ziehen, was mein Leben grundlegend veränderte.

Zu meinem Artikel "Das große Kino und das Leben unter dem Vulkan..."

Mein Weg zur Selbständigkeit als Künstlerin

Wie Kunst das Leben verändern kann: Mit Mut, Leidenschaft und Selbstentfaltung

Als ich 1995 aus Russland der Liebe wegen nach Deutschland kam, trug ich eine rosarote Brille. Das vergangene Leben hinter mir zu lassen und mich auf ein neues Abenteuer zu freuen, war aufregend. Mit 18 Jahren blendete ich die Schwierigkeiten, die auf mich zukommen könnten, gerne aus. Was sollte schon schiefgehen, wenn ich bereits so viele Herausforderungen in meiner Kindheit und Jugend gemeistert hatte? Mein zukünftiger Mann war noch Student und ließ sich ebenfalls auf dieses Abenteuer ein. Als junger Mann die Verantwortung für mich, eine junge Person ohne Sprachkenntnisse und Ausbildung, zu übernehmen, war schon ziemlich mutig. Die Liebe halt ;-)

Sprachbarrieren und erste Schritte

Ein Jahr arbeitete ich als Au-pair und lernte dabei die deutsche Sprache. Schnell bemerkte ich, dass in Deutschland vieles anders funktionierte als in Russland. Ende der 90er Jahre war es für Ausländer schwer, staatliche Unterstützung zu bekommen. Zudem legten die Behörden eher Steine in den Weg. Nachdem wir geheiratet hatten, wurde zumindest die Aufenthaltserlaubnis einfacher.

Mein Weg zur Künstlerin

Meine zwei Jahre Studium in St. Petersburg wurden jedoch nicht anerkannt, nicht einmal mein Schulabschluss. Um in Deutschland studieren zu können, brauchte ich das Abitur. Mit 20 Jahren wieder die Schulbank zu drücken und Fächer wie Chemie, Physik und Mathe zu lernen, war eine Horrorvorstellung. Ich wollte ins Erwachsenenleben und keine Schule mehr. Also stellte ich meinem Mann meinen Plan vor: Wir gründen eine Familie und bekommen erst mal ein Kind, dann schauen wir weiter. Es würde schon gut gehen! Mein Mann überlegte nicht lange (ich kann schon ziemlich überzeugend sein) und machte sich nach dem Studium selbstständig, um den ganzen Spaß finanzieren zu können.

Mutterglück und Malerei

Gesagt, getan, wir bekamen unsere Tochter. Ich war 21 Jahre alt und konnte mein Glück kaum fassen – eine eigene Familie, ein Kind und vorerst keine Notwendigkeit, das Abitur nachzuholen. Doch ziemlich bald merkte ich, dass Kinderspielplätze und die Mutterthematik mich nicht wirklich ausfüllten. So kehrte ich zu meinem Lieblingshobby aus meiner Kindheit zurück – ich kaufte Farben und begann zu malen. Zunächst widmete ich mich Kinderbuchillustrationen und freier Malerei, denn wir brauchten einige Bilder für unser Zuhause. Irgendwann gab es mehr Bilder, als unser Zuhause vertragen konnte.

Karrierestart bei eBay

Rund um Jahr 2000 war eine DotCom-Zeit, wo viele neue Plattformen wie Amazon entstanden. Im Jahr 2001 startete eBay in Deutschland durch. Es war noch eine ganz neue Verkaufsplattform, und mein Mann schlug vor, dass ich ein paar Werke von mir dort einstelle. Das tat ich, und plötzlich veränderte sich mein ganzes Leben.

Meine Karriere als Künstlerin begann. Ich habe angefangen, meine großformatigen Frauengemälde auf Papier bei eBay zu verkaufen. Es war eine tolle Zeit – ich konnte bei meiner Tochter sein, von Zuhause aus arbeiten, Geld verdienen und erhielt direkten Kontakt zu den Kunden, die mir wertvolle Rückmeldungen zu meiner Kunst gaben.

Meine farbenfrohen, sinnlichen Gemälde fielen bereits bei den Suchanfragen auf. Ich entwickelte früh meinen eigenen Stil und das Sujet mit den Frauen stand von Anfang an fest. Doch leider brachte das nicht nur positive Entwicklungen – ich hatte oft mit Plagiaten zu kämpfen. Es gab einige Nachahmer, die sich im damals noch anonymen Internet sicher fühlten. Damals habe ich mir das sehr zu Herzen genommen und war äußerst frustriert darüber. Wegen einer heftigen Plagiatgeschichte war ich sogar bei der Sendung Stern TV von Günther Jauch eingeladen.

Veränderungen und neue Wege

Das einzige Konstante im Leben ist der Wandel. Nach kurzer Zeit änderte sich das Umfeld bei eBay drastisch.Es kamen mehr große, professionelle Anbieter, zum Teil aus Fernost und die Künstler, die eigene Werke verkauften, wurden von der Plattform verdrängt. Es war an der Zeit, neue Wege für meine künstlerische Entwicklung und Kunstvermarktung zu finden. Hier war mal wieder Kreativität gefragt.

Die Wirkung meiner Kunst auf Menschen

Die wichtigste Lehre aus der eBay-Zeit war, dass mir bewusst wurde, dass es Menschen gibt, denen meine Kunst viel Freude bereitet und dass ich für diese Menschen etwas Wichtiges schaffe. Ich arbeitete diese ersten 1,5 Jahre komplett ohne Galerien und konnte durch den direkten Kontakt zu Kunden besser verstehen, was die Kunst bei den Menschen bewirkt. Viele meiner Kunden hatten vorher keine Kunst gekauft und waren noch nie in einer kommerziellen Galerie. Sie schrieben mir, dass meine Kunst sie lebendiger und freudiger macht und dass auch ich als Künstlerin mit meinen Gedanken und Ideen dazu beitrage, dass meine Kunst positiven Einfluss ausübt.

Selbständigkeit als Künstlerin

In den letzten 23 Jahren habe ich viel über Selbständigkeit lernen müssen. Ich kam aus der Sowjetunion, wo jegliche Art von Selbständigkeit viele Jahrzehnte verpönt und sogar verboten war. Ich hatte keine betriebswirtschaftliche Ausbildung und musste mir sehr viel Wissen selbst aneignen. In der Selbständigkeit ist immer Kreativität gefragt. Wenn größere Firmen über ein Budget für Marketing, Werbung etc. verfügen, muss man als Selbständige deutlich kreativere Lösungen mit den Ressourcen finden, die man hat. Nur der Einsatz von Kreativität in unterschiedlichen Bereichen sicherte mir das Überleben als Künstlerin. Parallel zu der Weiterentwicklung in künstlerischen Fähigkeiten, musste ich vieles über Buchhaltung, Steuern, Businessführung und Marketing lernen. Ich musste lernen, wie ich Texte und Pressemitteilungen schreiben kann, wie ich mit Photoshop, InDesign und vielen weiteren Programmen umgehen kann. In den letzten Jahren habe ich zahlreiche Kurse besucht und bilde mich immer weiter.

Die Höhen und Tiefen meiner Künstlerkarriere

Herausforderungen und Anpassungen

Die Überzeugung, dass Kreativität eine der wichtigsten Eigenschaften im menschlichen Leben ist, hat mich durch alle 23 Jahre, die ich mittlerweile der Kunst widme, begleitet. Es gab viele Höhen und Tiefen. Zeiten, in denen ich ziemlich resigniert war, weil sich der Kunstmarkt stark veränderte und frühere Galeriekonzepte nicht mehr funktionierten. Worauf ich mich immer wieder verlassen konnte, war meine Fähigkeit, neue Ansätze zu finden und mich den permanenten Veränderungen anzupassen.

Erste Ausstellungen und Galerien

Als ich mich 2003 für die ersten Ausstellungen in Galerien bemühte, war es nicht einfach für nicht-akademische Künstler, sich auf dem Markt zu behaupten. Es gehörte viel Mut dazu, sich bei den Galerien vorzustellen und eigene Arbeiten vorzuschlagen. Heute bin ich besonders den Galeristen dankbar, die mich am Anfang meiner Künstlerkarriere unterstützt haben. Galerie von Antonia von Fraunberg, Kunsthandel Conzen und die Art Gallery Wiesbaden waren damals schon namhafte Galerien, die mir einen guten Start in die Kunstwelt ermöglichten.

Viele Jahre lang funktionierten Ausstellungen in Galerien sehr gut. Ich hatte in den letzten Jahren zahlreiche schöne Ausstellungen in Städten wie Paris, Berlin, München, Miami, Moskau, Oslo, Frankfurt am Main, Düsseldorf, Marbella und Hamburg.

Kooperationen und Projekte

Im Laufe der Jahre habe ich mir auch tolle Kooperationspartner gesucht, um meine Kunstprojekte zu realisieren:

• Seit 2007 arbeite ich in Kooperation mit der Rosenthal AG und habe viele schöne Künstlereditionen in Glas und Porzellan realisiert.
• Seit 2012 kooperiere ich mit AIDA Cruises. Meine Kunst wird seitdem in allen Galerien der AIDA-Flotte ausgestellt und verkauft. Ich bin regelmäßig auf Künstlerreisen dabei.
• Mit der Zeitschrift Playboy habe ich mehrere große Kunstprojekte gestaltet, darunter das Cover-Projekt und das Projekt „Evas Töchter – Sinn und Sinnlichkeit“.
• Buchveröffentlichungen wie „Frauen in der Kunst“ und „Macht und Mythos Frau“ haben meine künstlerische Arbeit weiter bekannt gemacht.
• Ich habe Arbeitshefte „Kunst in die Schulen“ für den Kunstunterricht in Schulen entwickelt.
• Für die Stadt Meerbusch realisierte ich das Kunstprojekt „La Dolce Vita“.
• Für das „Seesicht – das Zürichseemagazin“ gestaltete ich das Kunstprojekt „Stille Wasser“.
• Das Projekt „Moderne Musen“ entstand in Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Regina Halmich, Tina Ruland, Valerie Niehaus und Cassandra Steen.
• Zusätzlich leite ich Fotoprojekte, bei denen ich Models für die Motive meiner Bilder in Szene setze.
• Kunstprojekt “Berliner Mauer - Feuer/Wasser”
• Stahlskulpturen “Malen in Stahl” in Kooperation mit Firma Rosenberger
• Kunstprojekt und Objektgestaltung für Bikini-Museum

Aber auch viele weitere Geschichten sind in Zusammenarbeit mit meinen Kunden entstanden – Auftragsbilder, die ganz besondere Beziehungen zu Frauen, Müttern, Töchtern, Schwestern und auch Enkeltöchtern verdeutlichen. (Später werde ich dazu einige Artikel veröffentlichen.)

Veränderungen in der Galerien-Landschaft

In den letzten Jahren hat sich der Galerien-Markt stark gewandelt. Viele Galerien in Deutschland mussten schließen, da sich das Kaufverhalten der Menschen durch Onlineangebote verändert hat. Die Pandemie hat diesen Trend noch verstärkt, da viele Kunden vermehrt online einkaufen. Einige Galerien sind nicht mehr profitabel und werden aus anderen Quellen finanziert. Nur wenige haben sich erfolgreich an die neuen Gegebenheiten angepasst und bieten Künstlern weiterhin eine gute Verkaufsplattform sowie Kunden eine qualifizierte Beratung.

Mit dem Aufkommen des Internets hat sich auch der Kunstmarkt dramatisch verändert. Kunden recherchieren vermehrt online und erwarten eine verbesserte Online-Sichtbarkeit der Künstler im Vergleich zu früheren Jahren. Auch für Galerien ist es von entscheidender Bedeutung, ihre Präsenz im Internet zu stärken und lebendigere und ansprechende Konzepte zu entwickeln, um die Anforderungen eines zunehmend digitalen Kunstmarktes zu erfüllen.

Die Bedeutung von Kreativität in schwierigen Zeiten

Diese Überzeugung, dass Kreativität eine überlebenswichtige Eigenschaft ist, hat mir geholfen, auch in schwierigen Zeiten weiterzumachen und neue Möglichkeiten zu finden. Die Welt verändert sich sehr schnell, und man muss sich ständig an neue Gegebenheiten anpassen. Durch die Digitalisierung und den Fortschritt der KI sind auch wir Künstler ständig gefordert, uns mit neuen Einflüssen auseinanderzusetzen. Kreativität und Anpassungsfähigkeit, ohne eigene Vision zu verraten, sind dabei unerlässlich.

Kreatives Mindset und Glaubenssätze

Viele träumen heutzutage von schnellem Erfolg. In den sozialen Medien wird oft ein verzerrtes Bild vom Künstlerleben und der Künstlerkarriere dargestellt. Schnell etwas produzieren, ein gutes Video drehen, bewegende Musik unterlegen – so entsteht ein falsches Bild der professionellen Arbeit eines Künstlers. Hinzu kommt, dass viele Künstler heutzutage einfach von KI etwas produzieren lassen und dies als eigene Kreation darstellen. Aus meiner Sicht ist dies gefährlich, da es die tatsächliche kreative Arbeit der Künstler verfälscht.

Ich möchte einen realistischeren Blick hinter die Kulissen des Künstlerlebens geben und gleichzeitig die Begeisterung zeigen, die über viele Jahre lebendig bleibt. Ich glaube an gutes Handwerk, durchdachte Ideen und die Zeit, die ein Künstler für Reife und Entwicklung benötigt. In unserer schnelllebigen und oft oberflächlichen Welt sind harte Arbeit und kontinuierliche Verbesserungen langfristig betrachtet wichtige Werte.

Ein Künstler sollte eine eigene Bildsprache entwickeln und Themen behandeln, die ihn und andere Menschen bewegen. Dadurch entfaltet die Kunst eine Tiefe und ihre heilenden Kräfte. Echte Kunst von authentischen Künstlern schafft eine tiefgreifende Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Durch diese Verbindung können beide eine positive Transformation erlangen..

Hier möchte ich mit Dir meine Glaubenssätze teilen, die ich im Laufe meines Künstlerlebens entwickelt habe:

• Jeder Mensch verfügt über kreative Kräfte, die entdeckt und entfaltet werden können.
• Je mehr Herausforderungen ein Mensch meistert, desto mehr kreative Kraft kann er entfalten.
• Um sich zu entfalten, benötigen wir ein unterstützendes Umfeld. Es ist wichtig, ein solches Umfeld zu schaffen und Menschen für die eigene Vision zu begeistern.
• Umgib dich mit kreativen Menschen und Inhalten, um deine eigene Kreativität zu fördern.
• Hab den Mut, Herausforderungen anzunehmen – sie fördern deine Kreativität.
• Trau dich, deine Talente und Wünsche der Seele zu erforschen und zu entwickeln. Auch außerhalb von kreativen Beruf gibt es viele Möglichkeiten, dein Leben durch Kreativität sinnvoller und schöner zu gestalten.
• Kreativität ist eine überlebenswichtige Eigenschaft, die überall in der Natur zu finden ist. Wir können diese Fähigkeit bewusst fördern, um ein besseres Leben für uns und unser Umfeld zu schaffen.
• Scheitern gehört zum Wachstum. Je öfter wir scheitern, desto mehr lernen wir und entfalten mehr Kreativität. Frustration darf kommen, wenn wir sie annehmen, dann hilft sie uns, neue Lösungen zu finden.
• Die Kreativität ist in der deutschen Sprache weiblich. Ich finde, das passt gut. Alle Menschen haben weibliche und männliche Anteile. Wir müssen die Bedürfnisse unserer weiblichen Anteile, unserer Seele, erkennen, um unsere Kreativität zu entfalten. Die Umsetzung und Strukturierung erfordert dann den männlichen Logos.

In der heutigen Zeit, wo Veränderungen allgegenwärtig sind, ist eine kreative Denkweise wichtiger denn je. Technologien entwickeln sich schnell weiter, in letzter Zeit besonders durch KI. Das bedeutet, dass es wichtig ist, Ideen zu haben und Probleme auf neue Weise zu lösen. Dies impliziert, dass man kreativ sein muss. Ein gutes Beispiel dafür ist, wenn wir neue Produkte erfinden oder Probleme lösen wollen. Kreativität hilft flexibel zu sein und sich an Veränderungen anzupassen, zum Beispiel auch in Bezug auf Automatisierung von vielen Arbeitsplätzen..

Online-Selbstvermarktung

Die Bedeutung der Online-Präsenz

Die Digitalisierung hat auch den Kunstmarkt grundlegend verändert, und der Online-Vertrieb ist heute ein wesentlicher Bestandteil der Kunstvermarktung. Gerade in der Pandemiezeit, als alle Ausstellungen und Offline-Veranstaltungen unmöglich wurden, wurde deutlich, wie wichtig eine starke Online-Präsenz ist.

Von eBay zu sozialen Medien

Meine ersten Schritte in der Online-Kunstvermarktung machte ich auf eBay. Diese Plattform ermöglichte es mir, meine Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Mit der Zeit veränderte sich jedoch der Online-Markt, und es wurden neue Plattformen und soziale Medien wichtiger. Heute ist es für Künstler unerlässlich, sich mit den verschiedenen Möglichkeiten der Online-Selbstvermarktung vertraut zu machen.

Selbstreflektion und Aufbau einer starken Online-Präsenz

Um erfolgreich online präsent zu sein, ist es wichtig, ein gutes Verständnis von sich selbst als Person und Künstler zu entwickeln. Das umfasst die Erforschung der eigenen Beweggründe und Ideen sowie die Fähigkeit, diese klar und ansprechend zu kommunizieren. Gute Texte, hochwertige Bilder und ein einheitliches Erscheinungsbild sind essentiell, um die eigene Kunst optimal zu präsentieren.

Herausforderungen der Online-Vermarktung bei Künstlern

Die Online-Selbstvermarktung birgt viele Herausforderungen. Zwischen den zahlreichen Angeboten auf Instagram und anderen Plattformen sichtbar zu bleiben, erfordert kontinuierliche Verbesserungen und kreative Ansätze. In der Kunstwelt spielen viele schwer greifbare Faktoren eine große Rolle:

1. Schafft der Künstler es, aus seiner eigenen Welt herauszukommen und einen Dialog mit der Außenwelt zu gestalten?
2. Kann der Künstler seine Ideen in eine geeignete Sprache umsetzen, die für Menschen ansprechend ist?
3. Hat der Künstler eine eigene, wiedererkennbare Bildsprache entwickelt?
4. Ist die Persönlichkeit des Künstlers interessant und inspirierend?
5. Hat der Künstler genügend Durchsetzungskraft und Glauben an seine eigene Vision?
6. Schafft der Künstler es, Herausforderungen zu meistern und seiner Vision treu zu bleiben?
7. Gibt es genügend Menschen, die die Botschaft des Künstlers nachvollziehbar und ansprechend finden?
8. Bei den unzähligen Möglichkeiten, sich heutzutage online zu präsentieren, schafft der Künstler es, sich auf die wenigen zu konzentrieren, die für ihn wesentlich sind?
9. Verfügt der Künstler über die Fähigkeit zur Selbstvermarktung und zum Aufbau einer Community um sein Werk?
10. Kann der Künstler mit Kritik und Rückschlägen umgehen und diese als Chance zur Weiterentwicklung nutzen?
11. Beherrscht der Künstler die Nutzung von Social-Media-Tools und anderen digitalen Plattformen zur Verbreitung seiner Kunst?
12. Hat der Künstler eine klare Strategie für seine Online-Präsenz und setzt er gezielt Marketingtaktiken ein, um sein Publikum zu erreichen?
13. Ist der Künstler in der Lage, seine Kunstwerke überzeugend zu präsentieren und Geschichten zu erzählen, die die Zuschauer ansprechen und fesseln?

Authentizität oder Marketing-Tricks?

In einer Welt voller visueller Reize und Marketing-Tricks wird die Unterscheidung zwischen echter künstlerischer Arbeit und bloßem Marketing-Glamour immer schwieriger. Wie findet man in diesem Meer aus Angeboten die Werke, die von einer wahren künstlerischen Vision zeugen und nicht nur oberflächliche Aufmerksamkeit erregen wollen?

Die Suche nach echter Kunst ist eine Reise durch Galerien und Online-Shops, aber auch eine Expedition in die Tiefen der menschlichen Kreativität. Authentische Kunst berührt nicht nur die Augen, sondern auch die Seele.

Netzwerke

Ich habe immer darauf geachtet, ein starkes Netzwerk aus persönlichen Kontakten aufzubauen. Die Zusammenarbeit mit anderen professionellen Künstlern, Selbstständigen aus verschiedenen Bereichen, Journalisten, Autoren und Unternehmen kann zu schönen Projekten führen, die persönliches und berufliches Wachstum fördern. Diese Vernetzungen helfen auch sehr, die Online-Sichtbarkeit zu erhöhen.

Es erfüllt mich mit Freude zu sehen, wie Menschen auf meine Arbeit reagieren, besonders wenn sie zuvor nichts davon wussten. Als freischaffende Künstlerin konnte ich über 23 Jahre lang von meiner Kunst leben. Das kann nicht nur andere Künstler, sondern auch andere Kreative dazu inspirieren, ihren eigenen Weg zu gehen. Es verdeutlicht, dass Erfolg nicht nur vom individuellen Talent abhängt, sondern auch von einem starken Netzwerk, Durchhaltevermögen und dem Willen zur Zusammenarbeit.

Kreativität und KI

Mit den fortschreitenden Entwicklungen im Bereich der Künstlichen Intelligenz (KI) ist es verlockend, diese Technologie auch im kreativen Prozess zu nutzen. Aber wenn jeder darauf zugreifen kann, wie schafft man dann etwas wirklich Eigenes, das den eigenen Ideen gerecht wird? KI-generierte Kunst ist oft beeindruckend, aber es fehlt ihr an der Seele, die mit dem Betrachter resoniert.

Deshalb ist es wichtiger denn je, kreative Denkweisen zu fördern und eine eigene künstlerische Vision zu entwickeln und zu verfolgen. In der Regel wird man nur durch mannigfaltiges Scheitern zu einer reifen künstlerischen Persönlichkeit. Diese menschliche Erfahrung ist unheimlich wertvoll, denn genau das macht uns lebendig.

Ein kreatives Mindset, das auch Scheitern in sich trägt, ist daher unerlässlich, um sich in dieser schnelllebigen und sich ständig verändernden Welt zu behaupten.

Unterstützendes Umfeld

Die Bedeutung eines unterstützenden Umfelds

Für mich spielt ein unterstützendes Umfeld eine entscheidende Rolle für den Erfolg und das Wohlbefinden eines Künstlers. Es sind oft die Menschen um uns herum, die uns ermutigen, inspirieren und uns helfen, unsere kreative Vision zu verwirklichen. In meiner Künstlerkarriere hatte ich das Glück, von einem solchen Umfeld unterstützt zu werden.

Meine Familie

Meine Familie war immer ein großer Rückhalt für mich. Besonders mein Mann hat mich stets ermutigt, neue Dinge zu lernen und umzusetzen. Er hat mich in allen meinen Projekten unterstützt und mir den Freiraum gegeben, mich kreativ zu entfalten. Auch meine Tochter, die mittlerweile selbst im Bereich Marketing tätig ist, war und ist eine wertvolle Unterstützung. Es ist wichtig für mich, ihr ein Vorbild zu sein und zu zeigen, wie man eine kreative Reise erfolgreich bestreiten kann.

Freunde und Wegbegleiter

Neben meiner Familie waren es auch Freunde und Wegbegleiter, die mich bestärkt und inspiriert haben. Menschen, die an meine Kunst glaubten und mir immer wieder neuen Mut gaben. Diese Beziehungen sind von unschätzbarem Wert, da sie nicht nur emotionalen, sondern oft auch praktischen Beistand leisten.

Kunden und ihre Geschichten

Ein besonderes Kapitel meiner Künstlerkarriere bilden die vielen Geschichten, die in Zusammenarbeit mit meinen Kunden entstanden sind. Auftragsbilder, die ganz besondere Beziehungen zu Frauen, Müttern, Töchtern, Schwestern und auch Enkeltöchtern verdeutlichen, sind für mich von großer Bedeutung. Diese Werke sind mehr als nur Gemälde – sie sind Ausdruck tiefer menschlicher Verbindungen und Emotionen. (Später werde ich dazu einige Artikel veröffentlichen.)

Netzwerke und Kooperationen

Die Vernetzung mit anderen Künstlern und kreativen Menschen war immer ein wichtiger Bestandteil meines beruflichen Werdegangs. Bei YouTube habe ich ein Projekt gestartet, bei dem ich Künstler interviewt habe. Ich finde es spannend, was für wundervolle kreative Welten in den Geschichten der Künstler verbergen: https://youtube.com/playlist?list=PLTttNtCnUNE9tGj449HYXkJjIqOmly2oL&si=BdJFf6Gpy645nTUS

Diese Netzwerke bieten nicht nur Inspiration und Unterstützung, sondern auch Möglichkeiten zur Zusammenarbeit und zum Austausch von Erfahrungen.

Dankbarkeit und Rückblick

Ich blicke mit großer Dankbarkeit auf die Menschen zurück, die mich auf meinem Weg unterstützt haben. Der Glaube daran, dass Kunst eine sinnvolle und wichtige Aufgabe erfüllt – nämlich Menschen die Berührung mit ihren eigenen Emotionen und ihrer Seele zu ermöglichen – hat mich über die Jahre hinweg getragen. Diese Überzeugung hat mich durch viele schwierige Zeiten begleitet und mir die Kraft gegeben, meiner Leidenschaft treu zu bleiben.

Kreativitätstechniken und Inspirationen

Möchtest Du wissen, wie Du mehr Kreativität in Deinen Alltag integrieren kannst? Dann lass uns einen spannenden Einblick in verschiedene Kreativitätstechniken werfen, die Dein Leben bereichern können.

In diesem Kapitel möchte ich Dir einige Techniken vorstellen, die ich selbst sehr nützlich finde, um auf neue Ideen zu kommen, bestehende Projekte kontinuierlich voranzubringen, mit kreativen Blockaden umzugehen oder einfach zu entspannen.

1. Eine meiner wichtigsten Kreativitätstechniken heißt übersetzt aus dem Russischen „Fakt-Karten“ (auf Russisch: „факт-карты“). Diese Technik wurde vom russischen Psychotherapeuten, Wissenschaftler und Autor Andrei Kurpatow entwickelt. Sie erinnert sehr an Mind Mapping, unterscheidet sich jedoch grundlegend. Durch die Verwendung von Fakt-Karten kannst Du komplexe Themen übersichtlich darstellen, tiefere Einblicke gewinnen und eine fundierte Analyse durchführen.
2. Eine weitere Technik ist das Freewriting. Setze Dich hin und schreibe einfach drauflos, ohne nachzudenken. Es geht darum, den inneren Zensor auszuschalten und Deinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Vielleicht entdeckst Du dabei ungeahnte kreative Kräfte in Dir.
3. Du fragst Dich, wie Du Deine kreativen Projekte kontinuierlich voranbringen kannst? Entwickle eine tägliche Routine. Reserviere Dir jeden Tag eine feste Zeit für kreative Tätigkeiten. Diese Regelmäßigkeit hilft, Kreativität zu einem festen Bestandteil Deines Lebens zu machen.
4. Nutze die Kraft der Natur. Gehe hinaus, atme tief ein und lasse Dich von der Schönheit und Vielfalt der Natur inspirieren. Manchmal reicht ein Spaziergang im Park, um den Kopf frei zu bekommen und neue Ideen zu entwickeln. Auch einfache Tätigkeiten wie Gartenarbeit und Aufräumen helfen sehr, den Fokus der Aufmerksamkeit zu verändern.
5. Aber was passiert, wenn Du kreative Blockaden hast? Hier kommt die Methode des Perspektivenwechsels ins Spiel. Versetze Dich in die Lage eines anderen – sei es eine bekannte Persönlichkeit, ein Kind oder sogar ein fiktiver Charakter. Wie würden sie Dein Problem angehen? Gibt es Menschen, die Du bewunderst? Versuche, aus deren Perspektive Deine Herausforderung anzugehen. Diese Technik kann plötzlich neue Lösungen sichtbar machen.
6. Hast Du schon einmal von der Technik des „Schnellen Skizzierens“ gehört? Diese Methode erfordert, dass Du in kurzer Zeit mehrere Skizzen zu einem Thema erstellst. Dadurch trainierst Du Dein Gehirn, schnell und flexibel zu denken. Plötzlich merkst Du, wie Deine Kreativität sprudelt und Du immer mehr Ideen entwickelst.
7. „Die 5 Warum-Fragen“ helfen Dir, die Wurzel eines Problems zu erkennen. Du stellst Dir eine Frage zu einem Problem und beantwortest sie. Dann stellst Du die nächste Frage, die mit „Warum?“ beginnt und auf Deiner ersten Antwort basiert. Das machst Du fünfmal, um tiefer in das Problem einzudringen.

In den kommenden Artikeln werde ich Dir diese Techniken und noch viele weitere Methoden genauer vorstellen.

Zukunftsvisionen

Weiterentwicklung und neue Projekte

Die Kunstwelt verändert sich ständig, und ich sehe dies als eine Chance für kontinuierliche Weiterentwicklung. Meine zukünftigen Projekte konzentrieren sich auf die Erforschung und Darstellung der weiblichen Archetypen. Diese Serie soll zeigen, wie vielfältig die Lebensentwürfe von Frauen sind und wie jede Frau ihre eigene, einzigartige Reise hat. Dabei möchte ich auch die psychologischen Hintergründe der weiblichen Archetypen erforschen und in meinen Werken visualisieren.

Inspiration und Bildung

Ich möchte die Menschen inspirieren, ihre eigene Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Kreativität ist nicht nur für Künstler wichtig, sondern für alle Lebensbereiche. Durch meine Artikel, Videos und Bücher möchte ich meine Erfahrungen und mein Wissen weitergeben, um anderen zu helfen, ihre kreativen Potenziale zu nutzen.

Kunst für alle zugänglich machen

Meine Werke haben schon immer auch Menschen angesprochen, die sich vorher nicht intensiv mit Kunst beschäftigt haben. In Zukunft möchte ich Kunst noch zugänglicher machen und zeigen, dass sie nicht nur für elitäre Kreise reserviert ist. Kunst soll für jeden erreichbar sein, der bereit ist, sich auf seine Wirkung einzulassen.

Förderung der weiblichen Schönheit

Die weibliche Schönheit steht im Zentrum meiner Arbeit – nicht nur als ästhetisches Ideal, sondern als Symbol für die Schönheit der menschlichen Seele. Ich möchte Frauen ermutigen, ihre innere Stärke und Schönheit zu entdecken und zu feiern. Frauen prägen die Gesellschaft entscheidend, und ihre Wertschätzung ist fundamental für das Wohl aller.

Kunst und Kreativität online erweitern

Die digitale Welt bietet viele neue Möglichkeiten, Kunst zu verbreiten und mit Menschen in Kontakt zu treten. Ich plane, meine Online-Präsenz weiter auszubauen und neue digitale Plattformen zu nutzen, um meine Kunst einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen. Dies schließt nicht nur soziale Medien, sondern auch virtuelle Ausstellungen und Online-Workshops ein.

Kooperationen und Vernetzungen

In der Zukunft möchte ich noch stärker auf Kooperationen setzen. Die Zusammenarbeit mit Unternehmen, Designern und anderen Künstlern kann neue Perspektiven eröffnen und innovative Kunstwerke hervorbringen. Diese Synergien sind unglaublich wertvoll und können die Kunst auf ein neues Niveau heben.

Wohin geht die Reise?

Meine Zukunftsvisionen sind geprägt von der Überzeugung, dass Kunst eine transformative Kraft hat. Sie kann Menschen inspirieren, verbinden und ihnen helfen, ihre wahre Essenz zu entdecken. Ich freue mich darauf, diese Visionen in den kommenden Jahren zu verwirklichen und weiterhin Menschen auf ihrer kreativen Reise zu begleiten.

Schlusswort

Bedeutung der Kreativität

Hast Du Dich jemals gefragt, wie Dein Leben aussehen könnte, wenn Du Deiner Kreativität freien Lauf lässt? Vielen Dank, dass Du meine Geschichte gelesen hast. Ich hoffe, dass Du aus meinem Weg als Künstlerin Inspiration und Anregungen für Deine eigene kreative Reise ziehen konntest.

Die Reise eines Künstlers ist eine fortwährende Entfaltung von Kreativität und Authentizität. Mein eigener Weg hat mich gelehrt, dass wahre Stärke in der Fähigkeit liegt, sich ständig neu zu erfinden und Herausforderungen anzunehmen. Stell Dir vor, wie es wäre, wenn Du jede Herausforderung als Chance betrachtest, Deine Kreativität zu entfalten.

Dieser Artikel bietet Dir mehr als nur einen Einblick in mein Leben. Er zeigt Dir, wie wichtig es ist, Deiner Kreativität Raum zu geben und die Herausforderungen des Lebens anzunehmen. Was wäre, wenn Du Deine kreativen Kräfte nutzen könntest, um die Welt um Dich herum zu verändern?

Meine Arbeit als Künstlerin könnte Dir helfen, Deine eigene Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Egal, ob Du selbst künstlerisch tätig bist oder einfach Freude an Kunst hast – ich möchte Dir zeigen, dass Kreativität in jedem von uns steckt und unser Leben schöner und sinnvoller machen kann. Was könnte passieren, wenn Du den Mut hast, Deine kreativen Träume zu verfolgen?

Durch meine Kunst und die Geschichten dahinter möchte ich Dir neue Perspektiven eröffnen und Dir Mut machen, Deinen eigenen Weg zu gehen. Kreativität ist eine Kraft, die in jedem von uns schlummert und darauf wartet, geweckt zu werden. Kannst Du diese Kraft in Deinem Leben spüren?

Lass Dich von meinen Bildern inspirieren, entdecke die Schönheit der Weiblichkeit und finde in meinen Geschichten die Stärke, Deine eigenen Träume zu verwirklichen. Schaffe ein Umfeld, das Deine Kreativität fördert und Dich unterstützt. Was für eine Welt könntest Du erschaffen, wenn Du Deiner Kreativität freien Lauf lässt?

Die Reise der Kreativität ist endlos, und ich freue mich darauf, Dich auf diesem Weg zu begleiten. Bist Du bereit, Deine kreative Reise mit Freude fortzusetzen?

Einladung zur weiteren kreativen Reise

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